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Vuoi saperne di più su come funziona l'arte dell'era antica? Scopri come rendiamo limitato
edizione realistica e accurata di modellini di paleoart e ciò che ci distingue dalle masse.
Ancient era artistry is about creating and delivering the most engaging, impressive, dynamic, and exciting paleoart dinosaur sculptures. My goal is for ancient era models to be the first to capture a viewer's attention amid any vast premium dinosaur model collection. While that is a lofty pursuit in today's rich paleoart arena, that ambitious goal drives me and keeps my eye on the prize. I am constantly checking and re-checking my work. By the time i am willing to debut a model in its final state, I have spent so many hours researching and sculpting that I know the subject intimately, and the sculpture itself has become an extension of my being. Like my kids or my pup, Rex (Tyrannosaurus Rex Ramieri), my models are a piece of me and will forever be as close to me as family.
It brings me untold joy to be able to offer my vision to the world, and that joy is only trumped by my appreciation for you, the collector who deems my work valuable enough to give it a place in your coveted collection.
Qual è l'arte dell'era antica?
Ancient Era Artistry realizza figure di dinosauri e diorami altamente accurati, realistici e "scientificamente possibili". tutti i modellini di paleoart moderni di ANCIENT ERA ARTISTRY sono scolpiti da Matt Ramieri._cc781905-5cde-3194-bb3b -136bad5cf58d_ I suoi kit sonorigorosamente ricercato e con ogni specie che scolpisce, fa della sua missione di rendere ogni personaggio il più scientificamente valido possibile. Definisce il suo lavoro "Scientificamente possibile".
Matt include tutti i fatti noti e i dati scientifici più aggiornati per dare vita alla fauna della preistoria. In alternativa, Ramieri crede che ogni personaggio dovrebbe avere una personalità ... un'identità che riflette tutto, dalle vite brutali e tumultuose che queste creature sono state costrette a vivere alla libertà e alla fantasia delle giovani bestie in gioco. Matt intende colmare le lacune tra le pagine delle riviste scientifiche con questo punto di vista filosofico, e guida il percorso della speculazione con la libertà creativa di un character designer.
Ogni modello prodotto da Ancient Era Artistry è una stampa 3d prototipata da LFS (stereolitografia a bassa forza), tecnologia di stampa in resina ad alta risoluzione. Sono stampati a un'incredibile altezza dello strato di 0,025 mm. Ogni modello è composto da migliaia di strati che spesso si avvicinano (o superano) 10.000 strati!
Matt insiste sulla massima risoluzione in modo che le sue innumerevoli ore di lavoro sui dettagli più delicati possano essere realizzate nel prodotto finale. Il processo di stampa 3D non solo produce i piccoli dettagli non ottenibili con l'argilla tradizionale, ma consente anche parti delicate e intricate che non sopravviverebbero al processo di stampaggio e colata. Dettagli super fini come denti e artigli minuscoli devono essere ingrassati per sopravvivere al processo di stampaggio e creare vuoti abbastanza prominenti da riempire con la resina liquida fusa. Questo rende le versioni "cartone animato" quasi in costume di quelli che altrimenti sarebbero stati pezzi belli e dettagliati.
Quindi, in Ancient Era Artistry, tutti questi dettagli raffinati sono stampati in 3D. riduciamo i costi modellando e colando alcune parti di alcuni modelli. Lo facciamo se il dettaglio nella parte viene facilmente conservato attraverso il processo di stampaggio e colata e separiamo, rimuoviamo e stampiamo i dettagli che non verranno colati facilmente. Non utilizziamo questo processo per compromettere i punti più fini; lo facciamo solo per ridurre i costi laddove non pregiudicherebbe la bellezza e la complessità del model kit.
Dal produttore della nostra resina modello grigia:
Con una finitura superficiale opaca, un aspetto opaco e dettagli precisi, le resine nere, bianche e grigie sono pronte per l'uso appena stampate. Il loro sottotono neutro è anche un'ottima base per le parti che verranno eventualmente verniciate o sottoposte ad altri processi di finitura.
Ideale per:
Modelli con caratteristiche molto piccole e dettagli intricati
Pezzi pronti per la presentazione
Cosa sono le edizioni limitate?
Le edizioni limitate sono opere d'arte prodotte in quantità limitata per mantenere il valore e l'esclusività . La caratteristica distintiva è che ci sono solo pezzi "x" nell'edizione e verranno mai prodotti solo numeri "x". Esistono edizioni limitate in diversi media, dalle litografie e stampe a blocchi in rilievo alla fotografia e alla scultura.
​
In alcuni casi, come nella stampa artistica, l'intera edizione viene stampata in una volta sola, quindi la lastra o il blocco utilizzato per produrre l'immagine viene contrassegnato in modo indelebile o distrutto in modo che non possa mai ricreare la stessa opera d'arte. Ciò garantisce l'esclusività del pezzo sopra menzionato.
In altri casi, come con i calchi scultorei come i calchi a cera persa, lo stampo creato per realizzare i calchi in cera viene distrutto dopo la fusione dell'ultima opera dell'edizione. In molti casi (poiché la produzione di una scultura a cera persa è molto costosa), ogni numero dell'edizione viene realizzato su ordinazione e lo stampo rimane fino alla fusione dell'ultimo pezzo (cioè il numero 50 di un'edizione limitata di 50).
In rari casi, l'artista o il proprietario/produttore dell'opera esporrà pubblicamente lo stampo distrutto o danneggiato. Tuttavia, in definitiva, spetta al consumatore fidarsi del produttore per limitare l'edizione. Dopotutto, anche se viene visualizzato uno stampo danneggiato o distrutto, non si può dire se quello sia stato l'unico stampo mai realizzato per produrre l'edizione.
Come per tutte le cose, alcuni cattivi giocatori frodano i loro clienti e clienti producendo più pezzi di quanto dovrebbero esistere per trarne profitto, ma credo che siano l'eccezione piuttosto che la regola.
Nell'arte dell'era antica, produciamo opere d'arte scolpite digitalmente e realizzate tramite stampa 3d. Sebbene stampiamo alcune parti, gli stampi hanno ben poco a che fare con la nostra capacità di riprodurre l'opera d'arte. Siamo in grado di produrre rapidamente qualsiasi pezzo in perpetuo.
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Tuttavia, Ancient Era nasce dalla mente e dalla passione di un artista rappresentativo tradizionale la cui reputazione è una risorsa e i cui scrupoli sono più notevoli dei suoi talenti.
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In Ancient Era Artistry, con la presente giuriamo che qualsiasi edizione limitata designata sarà limitata al solo numero specificato su di essa, con la possibile aggiunta/eccezione di non più di cinque prove d'artista. Vedi la spiegazione per le prove dell'artista di seguito.
Non tutti i modelli prodotti dall'arte dell'era antica sono edizioni limitate. In genere le nostre edizioni limitate si applicano solo a una scala 1:20 e superiore (i numeri più bassi sono sculture più grandi, quindi 'sopra' significa numericamente sotto. per esempio: 1:40 è su una scala più piccola di 1:20, quindi non sarà un edizione limitata. 1:15 è maggiore di 1:20, quindi sarà un'edizione limitata.) Potrebbero esserci delle eccezioni a questa regola. Tuttavia, tutti i modelli in edizione limitata saranno contrassegnati come tali, con il numero totale visualizzato in evidenza. Apparirà anche sul modello stesso con un numero che designa il singolo pezzo che rappresenta nell'edizione. Il numero verrà stampato in sequenza man mano che l'edizione viene ordinata. Quel numero impostato sarà espresso come nell'esempio seguente:
Il quarto ordine, quindi la quarta tiratura dell'edizione sarà espresso sul modello come 4/50. Il "4" rappresenta la quarta stampa su cinquanta che sarà mai prodotta.
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edizioni limitate e scala:
ogni edizione limitata si applica solo a quella scala particolare. Quindi, un modello "gemellaggio" in scala 1:20 è un'edizione limitata di 50 esemplari. se ne sono stati venduti 20, ne possono essere stampati solo altri 30. Tuttavia, ciò non pregiudica la possibilità di una versione in scala 1:15 del "gemellaggio" esistente o in corso di produzione. Ciò costituirebbe il proprio set di 50 pezzi.
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Certificato di autenticità :
Ogni pezzo prodotto in edizione limitata verrà fornito con un certificato di autenticità prodotto da arte dell'epoca antica e firmato dall'artista Matt Ramieri. Il certificato dimostrerà il numero univoco che il tuo pezzo rappresenta nell'edizione e dimostrerà che sei il proprietario di un autentico modello di paleoart dell'epoca antica di M. Ramieri.
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Quali sono le prove d'artista?
Una prova d'artista (espressa come ap) è un piccolo set che funge da eccezione alla quantità di edizione finita di un'edizione limitata. In genere lo scopo di un ap è consentire uno dei seguenti:
-
L'artista vuole sperimentare piccole modifiche nell'edizione.
-
-questo è in genere all'interno della stampa artistica, dove le modifiche devono essere apportate su una lastra o un blocco, quindi una stampa su carta commemora quella versione.
-
-
L'artista desidera conservare personalmente una copia dell'edizione o regalarla a qualcuno senza ridurre la quantità vendibile.
-
l'artista vuole produrre una leggera variazione di un'aggiunta (una dimensione leggermente diversa, includendo una base o escludendo una base...)
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Una prova d'artista dovrebbe essere espressa in modo simile all'edizione con le lettere "ap" che precedono il numero individuale di "ap", che dovrebbe procedere con una barra e quindi il numero finito di "ap" che verrà prodotto. Per esempio:
​
il secondo "ap" che l'artista sta producendo su cinque "ap" consentiti sarebbe:
ap 2/5
​
Ancora una volta, alcuni giocatori poco raccomandabili useranno il concetto di "ap" per frodare il proprio pubblico. alcuni useranno ripetutamente l'ambiguo "ap" che precede la barra per evitare di esaurire le dimensioni dell'edizione ufficiale. per esempio, faranno i loro pezzi:
ap/5o
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Come puoi vedere, questo illustra che non c'è modo di dire quanti "ap" ci sono in qualsiasi momento.
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Non lo facciamo e con la presente giuriamo che ci saranno sempre e solo 5 'ap' per ogni edizione prodotta dall'arte dell'era antica.
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Cosa sono le edizioni limitate?
Le edizioni limitate sono opere d'arte prodotte in quantità limitata per mantenere il valore e l'esclusività . La caratteristica distintiva è che ci sono solo pezzi "x" nell'edizione e verranno mai prodotti solo numeri "x". Esistono edizioni limitate in diversi media, dalle litografie e stampe a blocchi in rilievo alla fotografia e alla scultura.
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In alcuni casi, come nella stampa artistica, l'intera edizione viene stampata in una volta sola, quindi la lastra o il blocco utilizzato per produrre l'immagine viene contrassegnato in modo indelebile o distrutto in modo che non possa mai ricreare la stessa opera d'arte. Ciò garantisce l'esclusività del pezzo sopra menzionato.
In altri casi, come con i calchi scultorei come i calchi a cera persa, lo stampo creato per realizzare i calchi in cera viene distrutto dopo la fusione dell'ultima opera dell'edizione. In molti casi (poiché la produzione di una scultura a cera persa è molto costosa), ogni numero dell'edizione viene realizzato su ordinazione e lo stampo rimane fino alla fusione dell'ultimo pezzo (cioè il numero 50 di un'edizione limitata di 50).
In rari casi, l'artista o il proprietario/produttore dell'opera esporrà pubblicamente lo stampo distrutto o danneggiato. Tuttavia, in definitiva, spetta al consumatore fidarsi del produttore per limitare l'edizione. Dopotutto, anche se viene visualizzato uno stampo danneggiato o distrutto, non si può dire se quello sia stato l'unico stampo mai realizzato per produrre l'edizione.
Come per tutte le cose, alcuni cattivi giocatori frodano i loro clienti e clienti producendo più pezzi di quanto dovrebbero esistere per trarne profitto, ma credo che siano l'eccezione piuttosto che la regola.
Nell'arte dell'era antica, produciamo opere d'arte scolpite digitalmente e realizzate tramite stampa 3d. Sebbene stampiamo alcune parti, gli stampi hanno ben poco a che fare con la nostra capacità di riprodurre l'opera d'arte. Siamo in grado di produrre rapidamente qualsiasi pezzo in perpetuo.
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Tuttavia, Ancient Era nasce dalla mente e dalla passione di un artista rappresentativo tradizionale la cui reputazione è una risorsa e i cui scrupoli sono più notevoli dei suoi talenti.
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In Ancient Era Artistry, con la presente giuriamo che qualsiasi edizione limitata designata sarà limitata al solo numero specificato su di essa, con la possibile aggiunta/eccezione di non più di cinque prove d'artista. Vedi la spiegazione per le prove dell'artista di seguito.
Non tutti i modelli prodotti dall'arte dell'era antica sono edizioni limitate. In genere le nostre edizioni limitate si applicano solo a una scala 1:20 e superiore (i numeri più bassi sono sculture più grandi, quindi 'sopra' significa numericamente sotto. per esempio: 1:40 è su una scala più piccola di 1:20, quindi non sarà un edizione limitata. 1:15 è maggiore di 1:20, quindi sarà un'edizione limitata.) Potrebbero esserci delle eccezioni a questa regola. Tuttavia, tutti i modelli in edizione limitata saranno contrassegnati come tali, con il numero totale visualizzato in evidenza. Apparirà anche sul modello stesso con un numero che designa il singolo pezzo che rappresenta nell'edizione. Il numero verrà stampato in sequenza man mano che l'edizione viene ordinata. Quel numero impostato sarà espresso come nell'esempio seguente:
Il quarto ordine, quindi la quarta tiratura dell'edizione sarà espresso sul modello come 4/50. Il "4" rappresenta la quarta stampa su cinquanta che sarà mai prodotta.
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edizioni limitate e scala:
ogni edizione limitata si applica solo a quella scala particolare. Quindi, un modello "gemellaggio" in scala 1:20 è un'edizione limitata di 50 esemplari. se ne sono stati venduti 20, ne possono essere stampati solo altri 30. Tuttavia, ciò non pregiudica la possibilità di una versione in scala 1:15 del "gemellaggio" esistente o in corso di produzione. Ciò costituirebbe il proprio set di 50 pezzi.
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Certificato di autenticità :
Ogni pezzo prodotto in edizione limitata verrà fornito con un certificato di autenticità prodotto da arte dell'epoca antica e firmato dall'artista Matt Ramieri. Il certificato dimostrerà il numero univoco che il tuo pezzo rappresenta nell'edizione e dimostrerà che sei il proprietario di un autentico modello di paleoart dell'epoca antica di M. Ramieri.
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Quali sono le prove d'artista?
Una prova d'artista (espressa come ap) è un piccolo set che funge da eccezione alla quantità di edizione finita di un'edizione limitata. In genere lo scopo di un ap è consentire uno dei seguenti:
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L'artista vuole sperimentare piccole modifiche nell'edizione.
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-questo è in genere all'interno della stampa artistica, dove le modifiche devono essere apportate su una lastra o un blocco, quindi una stampa su carta commemora quella versione.
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L'artista desidera conservare personalmente una copia dell'edizione o regalarla a qualcuno senza ridurre la quantità vendibile.
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l'artista vuole produrre una leggera variazione di un'aggiunta (una dimensione leggermente diversa, includendo una base o escludendo una base...)
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Una prova d'artista dovrebbe essere espressa in modo simile all'edizione con le lettere "ap" che precedono il numero individuale di "ap", che dovrebbe procedere con una barra e quindi il numero finito di "ap" che verrà prodotto. Per esempio:
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il secondo "ap" che l'artista sta producendo su cinque "ap" consentiti sarebbe:
ap 2/5
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Ancora una volta, alcuni giocatori poco raccomandabili useranno il concetto di "ap" per frodare il proprio pubblico. alcuni useranno ripetutamente l'ambiguo "ap" che precede la barra per evitare di esaurire le dimensioni dell'edizione ufficiale. per esempio, faranno i loro pezzi:
ap/5o
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Come puoi vedere, questo illustra che non c'è modo di dire quanti "ap" ci sono in qualsiasi momento.
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Non lo facciamo e con la presente giuriamo che ci saranno sempre e solo 5 'ap' per ogni edizione prodotta dall'arte dell'era antica.
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Parts with supports attached
Cosa sono le edizioni limitate?
Le edizioni limitate sono opere d'arte prodotte in quantità limitata per mantenere il valore e l'esclusività . La caratteristica distintiva è che ci sono solo pezzi "x" nell'edizione e verranno mai prodotti solo numeri "x". Esistono edizioni limitate in diversi media, dalle litografie e stampe a blocchi in rilievo alla fotografia e alla scultura.
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In alcuni casi, come nella stampa artistica, l'intera edizione viene stampata in una volta sola, quindi la lastra o il blocco utilizzato per produrre l'immagine viene contrassegnato in modo indelebile o distrutto in modo che non possa mai ricreare la stessa opera d'arte. Ciò garantisce l'esclusività del pezzo sopra menzionato.
In altri casi, come con i calchi scultorei come i calchi a cera persa, lo stampo creato per realizzare i calchi in cera viene distrutto dopo la fusione dell'ultima opera dell'edizione. In molti casi (poiché la produzione di una scultura a cera persa è molto costosa), ogni numero dell'edizione viene realizzato su ordinazione e lo stampo rimane fino alla fusione dell'ultimo pezzo (cioè il numero 50 di un'edizione limitata di 50).
In rari casi, l'artista o il proprietario/produttore dell'opera esporrà pubblicamente lo stampo distrutto o danneggiato. Tuttavia, in definitiva, spetta al consumatore fidarsi del produttore per limitare l'edizione. Dopotutto, anche se viene visualizzato uno stampo danneggiato o distrutto, non si può dire se quello sia stato l'unico stampo mai realizzato per produrre l'edizione.
Come per tutte le cose, alcuni cattivi giocatori frodano i loro clienti e clienti producendo più pezzi di quanto dovrebbero esistere per trarne profitto, ma credo che siano l'eccezione piuttosto che la regola.
Nell'arte dell'era antica, produciamo opere d'arte scolpite digitalmente e realizzate tramite stampa 3d. Sebbene stampiamo alcune parti, gli stampi hanno ben poco a che fare con la nostra capacità di riprodurre l'opera d'arte. Siamo in grado di produrre rapidamente qualsiasi pezzo in perpetuo.
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Tuttavia, Ancient Era nasce dalla mente e dalla passione di un artista rappresentativo tradizionale la cui reputazione è una risorsa e i cui scrupoli sono più notevoli dei suoi talenti.
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In Ancient Era Artistry, con la presente giuriamo che qualsiasi edizione limitata designata sarà limitata al solo numero specificato su di essa, con la possibile aggiunta/eccezione di non più di cinque prove d'artista. Vedi la spiegazione per le prove dell'artista di seguito.
Non tutti i modelli prodotti dall'arte dell'era antica sono edizioni limitate. In genere le nostre edizioni limitate si applicano solo a una scala 1:20 e superiore (i numeri più bassi sono sculture più grandi, quindi 'sopra' significa numericamente sotto. per esempio: 1:40 è su una scala più piccola di 1:20, quindi non sarà un edizione limitata. 1:15 è maggiore di 1:20, quindi sarà un'edizione limitata.) Potrebbero esserci delle eccezioni a questa regola. Tuttavia, tutti i modelli in edizione limitata saranno contrassegnati come tali, con il numero totale visualizzato in evidenza. Apparirà anche sul modello stesso con un numero che designa il singolo pezzo che rappresenta nell'edizione. Il numero verrà stampato in sequenza man mano che l'edizione viene ordinata. Quel numero impostato sarà espresso come nell'esempio seguente:
Il quarto ordine, quindi la quarta tiratura dell'edizione sarà espresso sul modello come 4/50. Il "4" rappresenta la quarta stampa su cinquanta che sarà mai prodotta.
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edizioni limitate e scala:
ogni edizione limitata si applica solo a quella scala particolare. Quindi, un modello "gemellaggio" in scala 1:20 è un'edizione limitata di 50 esemplari. se ne sono stati venduti 20, ne possono essere stampati solo altri 30. Tuttavia, ciò non pregiudica la possibilità di una versione in scala 1:15 del "gemellaggio" esistente o in corso di produzione. Ciò costituirebbe il proprio set di 50 pezzi.
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Certificato di autenticità :
Ogni pezzo prodotto in edizione limitata verrà fornito con un certificato di autenticità prodotto da arte dell'epoca antica e firmato dall'artista Matt Ramieri. Il certificato dimostrerà il numero univoco che il tuo pezzo rappresenta nell'edizione e dimostrerà che sei il proprietario di un autentico modello di paleoart dell'epoca antica di M. Ramieri.
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Quali sono le prove d'artista?
Una prova d'artista (espressa come ap) è un piccolo set che funge da eccezione alla quantità di edizione finita di un'edizione limitata. In genere lo scopo di un ap è consentire uno dei seguenti:
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L'artista vuole sperimentare piccole modifiche nell'edizione.
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-questo è in genere all'interno della stampa artistica, dove le modifiche devono essere apportate su una lastra o un blocco, quindi una stampa su carta commemora quella versione.
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L'artista desidera conservare personalmente una copia dell'edizione o regalarla a qualcuno senza ridurre la quantità vendibile.
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l'artista vuole produrre una leggera variazione di un'aggiunta (una dimensione leggermente diversa, includendo una base o escludendo una base...)
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Una prova d'artista dovrebbe essere espressa in modo simile all'edizione con le lettere "ap" che precedono il numero individuale di "ap", che dovrebbe procedere con una barra e quindi il numero finito di "ap" che verrà prodotto. Per esempio:
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il secondo "ap" che l'artista sta producendo su cinque "ap" consentiti sarebbe:
ap 2/5
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Ancora una volta, alcuni giocatori poco raccomandabili useranno il concetto di "ap" per frodare il proprio pubblico. alcuni useranno ripetutamente l'ambiguo "ap" che precede la barra per evitare di esaurire le dimensioni dell'edizione ufficiale. per esempio, faranno i loro pezzi:
ap/5o
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Come puoi vedere, questo illustra che non c'è modo di dire quanti "ap" ci sono in qualsiasi momento.
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Non lo facciamo e con la presente giuriamo che ci saranno sempre e solo 5 'ap' per ogni edizione prodotta dall'arte dell'era antica.
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Why are the model kits so expensive?
putting aside the value of the finite nature of ancient era artistry's limited edition pieces (which will never be reproduced once exhausted), Ancient Era Artistry models are made by hand by the artist. Matt spends a tremendous amount of time in their development and execution. Each digital sculpture takes in the neighborhood of 100+ hours to research and sculpt. Every manner of tiny detail including correct muscle placement, correct flexion and extension, boney landmarks, scales, wrinkles, facial expressions, wounds, pathologies, poses, environments, and dynamic compositions are all deeply considered, researched, and labored over. Add to that, Matt spends even more time devising and executing the "cut" ( the way the model is sectioned and keyed for build-up), then printing and troubleshooting until a successful master prototype is realized.
Dan, from Dan's Dinosaurs (a distributor of Ancient Era Artistry models), put it best:
"They (the models) represent the artist's uncompromising vision of the subject, focused on the aesthetics and science without having to please marketing teams or business executives.
The artist can take their time to add layers of depth, blending, and specialized attention that is typically found only in world-class museum exhibits.
Their (the model's) pricing reflects the outstanding quality and craftsmanship of the model. Resin models capture details in a crisper, sharper manner than most mass-produced figures."
Add to that, 3d printed resin models require the use of very expensive resins, machines, and consumable parts. To get the best prints, you must use the best machinery and material available, and that is exactly what Ancient Era Artistry is all about. We are no venture capitalist firm with a 400% return on investment. Our margins are pretty thin. we aim for 40% (give or take) before any available discounts, promotions, or pre-order pricing.
ACKNOWLEDGEMENTS
Paleoartists are artists who specialize in creating visual representations of prehistoric animals. To create accurate and realistic reconstructions, we need to have a deep understanding of and access to the science regarding anatomy, behavior, and the ecology of the extinct animals that we are recreating. This is what sets a paleoartist apart from a creature creator or special effects artist who creates for entertainment like blockbuster movies and video games.
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Most paleoartists have limited access to and limited resources for investigation some of the more rigorous aspects of the science, such as anatomical measurements and the biomechanics of musculature. in reference to the work created at ancient era artistry; this is where the incredible works of Gregory S. Paul, Scott Hartman, and Matt Dempsey come in to play.
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Gregory S. Paul has been a great contributor to my early work and a significant factor in my interest in and excitement for dinosaurs in general. Mr. Paul's work was the only work of its kind when I was growing up, and the start black silhouettes with contrasting white bone diagrams within sparked wonder and amazement in my budding young artistic mind.
Paul helped establish the "new look" of dinosaur art associated with the Dinosaur Renaissance and what has become the consensus for how dinosaurs must have looked and moved.
He has authored many books with countless rigorous skeletal reconstructions, and his reconstructions have been imitated by artists everywhere.
Scott Hartman is a paleontologist and paleoartist known for his detailed and accurate skeletal reconstructions. Like Paleoartist Gregory S. Paul before him, Mr. Hartman creates these reconstructions with impeccable attention to detail and a deep understanding of the animals he illustrates.
These days Hartman's work is widely regarded as the authority, thus he is highly respected in the scientific community. His work is referenced and leveraged by paleoartists across the globe, and it is often appropriated, duplicated, and copied by all manner of would-be "reconstructionists" all over the internet.
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Mr. Hartman's reconstructions have been invaluable to my work. I would scarcely be able to tout "scientific accuracy" without Hartman's work as reference, no matter how much effort I put into accurately defining things like integument, musculature, and behavior. Without the access, time, and (frankly) the deep scientific understanding required to recreate an extinct animal's mass and proportions, my work would be marginal at best.
Hartman's work is the foundation for great paleoart, far and wide, and his work has had the same significant impact on most (if not all) of the best paleoartists working today.
Matt Demsey is a palaeontologist studying for a PhD in musculoskeletal biology as part of the University of Liverpool’s Evolutionary Morphology and Biomechanics lab. He is also part of the Natural History Museum's fossil reptiles research group.
Mr. Demsey employs various artistic tools to supplement his research and create anatomical reconstructions, as well as creating his own palaeontological artwork.
As far as Ancient Era Artistry is concerned, it is Demsey's incredible muscle studies and ecorche's that inform the work. I look to demsey's illustrations and 3d models to determine the most likely attachment points and positioning of all of the major saurian muscle groups. his work is also widely admired, appropriated and imitated across the paloart genre, and without the use of his work, I would find mine far more difficult. the results would also likely be far less convincing.
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I would like to thank all three of these great scientists and artists for their contributions to my work, and their contributions to the field of paleoart writ large.
Other Influential Paleoartists who have contributed to the look and feel of the work of Matt Ramieri:
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David Krentz: For his sculptural prowess and attention to detail, David's work is the pinnacle of paleoart sculpture which I strive to match. I am forever challenged to produce work that can stand beside the work of david krentz, and for that, I am grateful. Krentz's work inspired me to enter the field, and what he does continues to push the boundaries of what we are capable of as artists and sculptors.
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Julius Csotonyi: One of the most talented illustrators in the profession, Csotonyi's work is dynamic, beautiful, and awe-inspiring. His command of the medium, understanding of dinosaur anatomy, composition, and the importance of action and dynamics makes his work some of the most sought-after in the industry. You can find his work in all kinds of publications. I have often looked to csotonyi's work for inspiration and ideation when conceiving my own.
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Andy Fraser: author of the Incredible Dragons of Wales and other publications, it is Fraser's work with the more theoretical aspects of paleoart reconstruction that I find inspiring. Fraser produces scientifically accurate reconstructions as well as scientifically informed creatures of fancy. His capacity for an imaginative point of view grounded within the "scientifically possible" makes Fraser's work unique and innovative.
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