ビルドノート
古代の芸術性がどのように機能するかについてもっと知りたいですか? リミテッドの作り方を学ぶ
現実的で正確な古美術モデルキットを編集し、大衆から私たちを際立たせるもの.
Ancient era artistry is about creating and delivering the most engaging, impressive, dynamic, and exciting paleoart dinosaur sculptures. My goal is for ancient era models to be the first to capture a viewer's attention amid any vast premium dinosaur model collection. While that is a lofty pursuit in today's rich paleoart arena, that ambitious goal drives me and keeps my eye on the prize. I am constantly checking and re-checking my work. By the time i am willing to debut a model in its final state, I have spent so many hours researching and sculpting that I know the subject intimately, and the sculpture itself has become an extension of my being. Like my kids or my pup, Rex (Tyrannosaurus Rex Ramieri), my models are a piece of me and will forever be as close to me as family.
It brings me untold joy to be able to offer my vision to the world, and that joy is only trumped by my appreciation for you, the collector who deems my work valuable enough to give it a place in your coveted collection.
古代の芸術とは?
Ancient Era Artistry は、非常に正確でリアルな「科学的に可能」な恐竜のフィギュアとジオラマを作成します。 -136bad5cf58d_ 彼のキットは厳密に研究され、彼が彫刻するすべての種で、彼は各キャラクターを可能な限り科学的に実行可能にすることを使命としています.彼は自分の研究を「科学的に可能」と呼んでいます。
マットは、先史時代の動物相に命を吹き込むために、すべての既知の事実と最新の科学データを含めています。代わりに、ラミエリは、各キャラクターが個性を持つべきだと信じています...これらの生き物が生きることを余儀なくされた残忍で騒々しい生活から、若い獣の自由と遊びの空想まで、すべてを反映するアイデンティティ.マットは、科学雑誌のページ間のギャップをこの哲学的視点で埋めることを意味し、キャラクター デザイナーの創造的な自由で思索の道を切り開いています。
Ancient Era Artistry が制作する各モデルは、高解像度の樹脂印刷技術である LFS (低力ステレオリソグラフィー) によってプロトタイプ化された 3D プリントです。それらは驚異的な 0.025 mm の層の高さで印刷されます。
マットは最高の解像度にこだわり、最も繊細なディテールに数え切れないほどの時間を費やし、最終製品で実現できるようにします。 3D プリント プロセスは、従来の粘土では得られない小さなディテールを生み出すだけでなく、成形や鋳造プロセスでは耐えられない繊細で複雑なパーツも可能にします。小さな歯や爪のような超微細なディテールは、成形プロセスを生き延び、キャスト液体レジンが充填するのに十分なボイドを作るために太くする必要があります.これは、そうでなければ美しく詳細な作品であったであろうものの「漫画」のほとんど衣装バージョンになります.
そう、Ancient Era Artistry では、これらの細かいディテールはすべて 3D プリントされています。これは、パーツのディテールが成形および鋳造プロセスを通じて容易に保持される場合に行われ、容易に鋳造されないディテールを分離、除去、および印刷します。このプロセスを使用して細かい点を妥協することはありません。モデルキットの美しさと複雑さに影響を与えない場合にのみ、コストを削減します。
グレーモデルレジンのメーカーから:
つや消しの表面仕上げ、不透明な外観、精密なディテールを備えたブラック、ホワイト、グレーのレジンは、プリンターからすぐに使用できます。それらのニュートラルなアンダートーンは、最終的に塗装または他の仕上げプロセスを受けるパーツの優れたベースにもなります。
理想的な：
非常に小さな機能と複雑なディテールを持つモデル
プレゼンテーション用の作品
限定版とは何ですか？
限定版は、価値と独占性を維持するために限られた数量で生産されたアートワークです。決定的な特徴は、エディションには「x」個しかなく、「x」個の番号のみが生産されることです。リトグラフやレリーフ版画から写真や彫刻まで、さまざまなメディアで限定版が存在します.
場合によっては、美術版画のように、版全体が一度に印刷され、画像を作成するために使用されたプレートまたはブロックは、同じアートワークを再作成できないように、消えないようにマークまたは破棄されます.これにより、上記の作品の独占権が保証されます.
他のケースでは、ロスト ワックス キャストのような彫刻的なキャスト ピースのように、エディションの最後の作品がキャストされた後に、ワックス キャストを作成するために作成された型が破棄されます。多くの場合（ロスト ワックス彫刻は製作費が非常に高いため）、エディションの各番号は注文を受けてから作成され、型は最後のピース（つまり、50 個限定版の 50 番）が鋳造されるまで残ります。
まれに、アートワークのアーティストまたは所有者/プロデューサーが、破壊または損傷したモールドを公開することがあります。それでも、最終的には、プロデューサーがエディションを制限することを信頼するのは消費者の義務です。結局のところ、破損または破損した金型が表示されたとしても、それがエディションを作成するために作成された唯一の金型であったかどうかはわかりません.
すべてのことと同様に、一部の悪いプレイヤーは、利益を得るために必要以上に多くの作品を生産してクライアントや顧客をだまし取りますが、私は彼らは規則ではなく例外であると信じています.
古代のアーティストリーでは、デジタルで彫刻され、3D プリントで実現されたアートワークを制作しています。一部の部品を成形しますが、金型はアートワークの再現能力とはほとんど関係ありません。私たちは、あらゆる作品を永久に迅速に生産することができます。
しかし、Ancient Era は、評判が資産であり、才能よりも良心の呵責が際立っている伝統的な具象芸術家の心と情熱から生まれました。
Ancient Era Artistry では、指定された限定版は指定された数のみに限定され、5 人までのアーティストのプルーフを追加/例外する可能性があることをここに誓います。以下のアーティストの証明の説明を参照してください.
古代の芸術家によって生み出されたすべてのモデルが限定版というわけではありません。通常、当社の限定版は 1:20 スケール以上にのみ適用されます (数字が小さいほど彫刻が大きくなるため、「上」は数字が小さいことを意味します。たとえば、1:40 は 1:20 よりも小さいスケールであるため、限定版. 1:15 は 1:20 より高いため、限定版になります.) この規則には例外がある場合があります.ただし、すべての限定版モデルはそのようにマークされ、総数が目立つように表示されます。また、モデル自体にも表示され、エディションでそれが表す個々のピースを示す番号が付けられます。号は、版の注文順に順次印字されます。その数値セットは、次の例のように表されます。
4 番目の注文、したがってエディションの 4 番目の印刷は、モデルで 4/50 と表現されます。 「4」は、これまでに生産された 50 枚のうち 4 枚目のプリントを表しています。
限定版とスケール:
各限定版は、その特定のスケールにのみ適用されます。したがって、1:20 スケールの「ツイン」モデルは 50 個の限定版です。20 個が販売された場合、あと 30 個しか印刷できません。しかし、それは「ツイニング」の 1:15 スケール バージョンが存在する、または生産される可能性には影響しません。それは、50個の独自のセットを構成します.
真正性の証明書:
限定版の下で生産されたすべての作品には、古代の芸術家によって制作され、アーティストのマット・ラミエリによって署名された真正性の証明書が付属します.証明書は、あなたの作品がエディションで表す一意の番号を示し、M. Ramieri による本物の古代時代の古美術モデルの所有者であることを証明します.
アーティストの証明とは何ですか？
アーティストの証明 (ap として表される) は、限定版の有限版数量に対する例外として機能する小さなセットです。通常、ap の目的は、次のいずれかを許可することです:
-
アーティストは、エディションの小さな変更を試してみたい.
-
-これは通常、版画やブロックに変更を加えなければならない美術版画の中で行われ、その後、紙に印刷してそのバージョンを記念します.
-
-
アーティストは、販売可能な数量を減らすことなく、エディションのコピーを自分で保持するか、誰かに贈りたいと考えています。
-
アーティストは追加のわずかなバリエーションを作成したいと考えています (ベースを含む、またはベースを除くわずかに異なるサイズ...)
アーティストの証明は、版と同様に、'ap' の個々の番号の前に文字 'ap' を付けて表現する必要があります。これにはスラッシュが続き、その後に作成される 'ap's の有限数が続きます。例えば：
許可された 5 つの「ap」のうち、アーティストが作成している 2 番目の「ap」は、 になります。
ap 2/5
繰り返しますが、一部の評判の悪いプレーヤーは、'ap's の概念を使用して視聴者をだますことがあります。公式版のサイズを使い果たすのを避けるために、スラッシュの前にあいまいな「ap」を繰り返し使用する人もいます。たとえば、 を作成します。
ap/5o
ご覧のとおり、これは、いつでもいくつの「ap」があるかを知る方法がないことを示しています.
私たちはそれを行わず、古代の芸術家によって制作されたどのエディションでも 5 'ap's しか存在しないことをここに誓います.
限定版とは何ですか？
限定版は、価値と独占性を維持するために限られた数量で生産されたアートワークです。決定的な特徴は、エディションには「x」個しかなく、「x」個の番号のみが生産されることです。リトグラフやレリーフ版画から写真や彫刻まで、さまざまなメディアで限定版が存在します.
場合によっては、美術版画のように、版全体が一度に印刷され、画像を作成するために使用されたプレートまたはブロックは、同じアートワークを再作成できないように、消えないようにマークまたは破棄されます.これにより、上記の作品の独占権が保証されます.
他のケースでは、ロスト ワックス キャストのような彫刻的なキャスト ピースのように、エディションの最後の作品がキャストされた後に、ワックス キャストを作成するために作成された型が破棄されます。多くの場合（ロスト ワックス彫刻は製作費が非常に高いため）、エディションの各番号は注文を受けてから作成され、型は最後のピース（つまり、50 個限定版の 50 番）が鋳造されるまで残ります。
まれに、アートワークのアーティストまたは所有者/プロデューサーが、破壊または損傷したモールドを公開することがあります。それでも、最終的には、プロデューサーがエディションを制限することを信頼するのは消費者の義務です。結局のところ、破損または破損した金型が表示されたとしても、それがエディションを作成するために作成された唯一の金型であったかどうかはわかりません.
すべてのことと同様に、一部の悪いプレイヤーは、利益を得るために必要以上に多くの作品を生産してクライアントや顧客をだまし取りますが、私は彼らは規則ではなく例外であると信じています.
古代のアーティストリーでは、デジタルで彫刻され、3D プリントで実現されたアートワークを制作しています。一部の部品を成形しますが、金型はアートワークの再現能力とはほとんど関係ありません。私たちは、あらゆる作品を永久に迅速に生産することができます。
しかし、Ancient Era は、評判が資産であり、才能よりも良心の呵責が際立っている伝統的な具象芸術家の心と情熱から生まれました。
Ancient Era Artistry では、指定された限定版は指定された数のみに限定され、5 人までのアーティストのプルーフを追加/例外する可能性があることをここに誓います。以下のアーティストの証明の説明を参照してください.
古代の芸術家によって生み出されたすべてのモデルが限定版というわけではありません。通常、当社の限定版は 1:20 スケール以上にのみ適用されます (数字が小さいほど彫刻が大きくなるため、「上」は数字が小さいことを意味します。たとえば、1:40 は 1:20 よりも小さいスケールであるため、限定版. 1:15 は 1:20 より高いため、限定版になります.) この規則には例外がある場合があります.ただし、すべての限定版モデルはそのようにマークされ、総数が目立つように表示されます。また、モデル自体にも表示され、エディションでそれが表す個々のピースを示す番号が付けられます。号は、版の注文順に順次印字されます。その数値セットは、次の例のように表されます。
4 番目の注文、したがってエディションの 4 番目の印刷は、モデルで 4/50 と表現されます。 「4」は、これまでに生産された 50 枚のうち 4 枚目のプリントを表しています。
限定版とスケール:
各限定版は、その特定のスケールにのみ適用されます。したがって、1:20 スケールの「ツイン」モデルは 50 個の限定版です。20 個が販売された場合、あと 30 個しか印刷できません。しかし、それは「ツイニング」の 1:15 スケール バージョンが存在する、または生産される可能性には影響しません。それは、50個の独自のセットを構成します.
真正性の証明書:
限定版の下で生産されたすべての作品には、古代の芸術家によって制作され、アーティストのマット・ラミエリによって署名された真正性の証明書が付属します.証明書は、あなたの作品がエディションで表す一意の番号を示し、M. Ramieri による本物の古代時代の古美術モデルの所有者であることを証明します.
アーティストの証明とは何ですか？
アーティストの証明 (ap として表される) は、限定版の有限版数量に対する例外として機能する小さなセットです。通常、ap の目的は、次のいずれかを許可することです:
-
アーティストは、エディションの小さな変更を試してみたい.
-
-これは通常、版画やブロックに変更を加えなければならない美術版画の中で行われ、その後、紙に印刷してそのバージョンを記念します.
-
-
アーティストは、販売可能な数量を減らすことなく、エディションのコピーを自分で保持するか、誰かに贈りたいと考えています。
-
アーティストは追加のわずかなバリエーションを作成したいと考えています (ベースを含む、またはベースを除くわずかに異なるサイズ...)
アーティストの証明は、版と同様に、'ap' の個々の番号の前に文字 'ap' を付けて表現する必要があります。これにはスラッシュが続き、その後に作成される 'ap's の有限数が続きます。例えば：
許可された 5 つの「ap」のうち、アーティストが作成している 2 番目の「ap」は、 になります。
ap 2/5
繰り返しますが、一部の評判の悪いプレーヤーは、'ap's の概念を使用して視聴者をだますことがあります。公式版のサイズを使い果たすのを避けるために、スラッシュの前にあいまいな「ap」を繰り返し使用する人もいます。たとえば、 を作成します。
ap/5o
ご覧のとおり、これは、いつでもいくつの「ap」があるかを知る方法がないことを示しています.
私たちはそれを行わず、古代の芸術家によって制作されたどのエディションでも 5 'ap's しか存在しないことをここに誓います.
Parts with supports attached
限定版とは何ですか？
限定版は、価値と独占性を維持するために限られた数量で生産されたアートワークです。決定的な特徴は、エディションには「x」個しかなく、「x」個の番号のみが生産されることです。リトグラフやレリーフ版画から写真や彫刻まで、さまざまなメディアで限定版が存在します.
場合によっては、美術版画のように、版全体が一度に印刷され、画像を作成するために使用されたプレートまたはブロックは、同じアートワークを再作成できないように、消えないようにマークまたは破棄されます.これにより、上記の作品の独占権が保証されます.
他のケースでは、ロスト ワックス キャストのような彫刻的なキャスト ピースのように、エディションの最後の作品がキャストされた後に、ワックス キャストを作成するために作成された型が破棄されます。多くの場合（ロスト ワックス彫刻は製作費が非常に高いため）、エディションの各番号は注文を受けてから作成され、型は最後のピース（つまり、50 個限定版の 50 番）が鋳造されるまで残ります。
まれに、アートワークのアーティストまたは所有者/プロデューサーが、破壊または損傷したモールドを公開することがあります。それでも、最終的には、プロデューサーがエディションを制限することを信頼するのは消費者の義務です。結局のところ、破損または破損した金型が表示されたとしても、それがエディションを作成するために作成された唯一の金型であったかどうかはわかりません.
すべてのことと同様に、一部の悪いプレイヤーは、利益を得るために必要以上に多くの作品を生産してクライアントや顧客をだまし取りますが、私は彼らは規則ではなく例外であると信じています.
古代のアーティストリーでは、デジタルで彫刻され、3D プリントで実現されたアートワークを制作しています。一部の部品を成形しますが、金型はアートワークの再現能力とはほとんど関係ありません。私たちは、あらゆる作品を永久に迅速に生産することができます。
しかし、Ancient Era は、評判が資産であり、才能よりも良心の呵責が際立っている伝統的な具象芸術家の心と情熱から生まれました。
Ancient Era Artistry では、指定された限定版は指定された数のみに限定され、5 人までのアーティストのプルーフを追加/例外する可能性があることをここに誓います。以下のアーティストの証明の説明を参照してください.
古代の芸術家によって生み出されたすべてのモデルが限定版というわけではありません。通常、当社の限定版は 1:20 スケール以上にのみ適用されます (数字が小さいほど彫刻が大きくなるため、「上」は数字が小さいことを意味します。たとえば、1:40 は 1:20 よりも小さいスケールであるため、限定版. 1:15 は 1:20 より高いため、限定版になります.) この規則には例外がある場合があります.ただし、すべての限定版モデルはそのようにマークされ、総数が目立つように表示されます。また、モデル自体にも表示され、エディションでそれが表す個々のピースを示す番号が付けられます。号は、版の注文順に順次印字されます。その数値セットは、次の例のように表されます。
4 番目の注文、したがってエディションの 4 番目の印刷は、モデルで 4/50 と表現されます。 「4」は、これまでに生産された 50 枚のうち 4 枚目のプリントを表しています。
限定版とスケール:
各限定版は、その特定のスケールにのみ適用されます。したがって、1:20 スケールの「ツイン」モデルは 50 個の限定版です。20 個が販売された場合、あと 30 個しか印刷できません。しかし、それは「ツイニング」の 1:15 スケール バージョンが存在する、または生産される可能性には影響しません。それは、50個の独自のセットを構成します.
真正性の証明書:
限定版の下で生産されたすべての作品には、古代の芸術家によって制作され、アーティストのマット・ラミエリによって署名された真正性の証明書が付属します.証明書は、あなたの作品がエディションで表す一意の番号を示し、M. Ramieri による本物の古代時代の古美術モデルの所有者であることを証明します.
アーティストの証明とは何ですか？
アーティストの証明 (ap として表される) は、限定版の有限版数量に対する例外として機能する小さなセットです。通常、ap の目的は、次のいずれかを許可することです:
-
アーティストは、エディションの小さな変更を試してみたい.
-
-これは通常、版画やブロックに変更を加えなければならない美術版画の中で行われ、その後、紙に印刷してそのバージョンを記念します.
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アーティストは、販売可能な数量を減らすことなく、エディションのコピーを自分で保持するか、誰かに贈りたいと考えています。
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アーティストは追加のわずかなバリエーションを作成したいと考えています (ベースを含む、またはベースを除くわずかに異なるサイズ...)
アーティストの証明は、版と同様に、'ap' の個々の番号の前に文字 'ap' を付けて表現する必要があります。これにはスラッシュが続き、その後に作成される 'ap's の有限数が続きます。例えば：
許可された 5 つの「ap」のうち、アーティストが作成している 2 番目の「ap」は、 になります。
ap 2/5
繰り返しますが、一部の評判の悪いプレーヤーは、'ap's の概念を使用して視聴者をだますことがあります。公式版のサイズを使い果たすのを避けるために、スラッシュの前にあいまいな「ap」を繰り返し使用する人もいます。たとえば、 を作成します。
ap/5o
ご覧のとおり、これは、いつでもいくつの「ap」があるかを知る方法がないことを示しています.
私たちはそれを行わず、古代の芸術家によって制作されたどのエディションでも 5 'ap's しか存在しないことをここに誓います.
Why are the model kits so expensive?
putting aside the value of the finite nature of ancient era artistry's limited edition pieces (which will never be reproduced once exhausted), Ancient Era Artistry models are made by hand by the artist. Matt spends a tremendous amount of time in their development and execution. Each digital sculpture takes in the neighborhood of 100+ hours to research and sculpt. Every manner of tiny detail including correct muscle placement, correct flexion and extension, boney landmarks, scales, wrinkles, facial expressions, wounds, pathologies, poses, environments, and dynamic compositions are all deeply considered, researched, and labored over. Add to that, Matt spends even more time devising and executing the "cut" ( the way the model is sectioned and keyed for build-up), then printing and troubleshooting until a successful master prototype is realized.
Dan, from Dan's Dinosaurs (a distributor of Ancient Era Artistry models), put it best:
"They (the models) represent the artist's uncompromising vision of the subject, focused on the aesthetics and science without having to please marketing teams or business executives.
The artist can take their time to add layers of depth, blending, and specialized attention that is typically found only in world-class museum exhibits.
Their (the model's) pricing reflects the outstanding quality and craftsmanship of the model. Resin models capture details in a crisper, sharper manner than most mass-produced figures."
Add to that, 3d printed resin models require the use of very expensive resins, machines, and consumable parts. To get the best prints, you must use the best machinery and material available, and that is exactly what Ancient Era Artistry is all about. We are no venture capitalist firm with a 400% return on investment. Our margins are pretty thin. we aim for 40% (give or take) before any available discounts, promotions, or pre-order pricing.
ACKNOWLEDGEMENTS
Paleoartists are artists who specialize in creating visual representations of prehistoric animals. To create accurate and realistic reconstructions, we need to have a deep understanding of and access to the science regarding anatomy, behavior, and the ecology of the extinct animals that we are recreating. This is what sets a paleoartist apart from a creature creator or special effects artist who creates for entertainment like blockbuster movies and video games.
Most paleoartists have limited access to and limited resources for investigation some of the more rigorous aspects of the science, such as anatomical measurements and the biomechanics of musculature. in reference to the work created at ancient era artistry; this is where the incredible works of Gregory S. Paul, Scott Hartman, and Matt Dempsey come in to play.
Gregory S. Paul has been a great contributor to my early work and a significant factor in my interest in and excitement for dinosaurs in general. Mr. Paul's work was the only work of its kind when I was growing up, and the start black silhouettes with contrasting white bone diagrams within sparked wonder and amazement in my budding young artistic mind.
Paul helped establish the "new look" of dinosaur art associated with the Dinosaur Renaissance and what has become the consensus for how dinosaurs must have looked and moved.
He has authored many books with countless rigorous skeletal reconstructions, and his reconstructions have been imitated by artists everywhere.
Scott Hartman is a paleontologist and paleoartist known for his detailed and accurate skeletal reconstructions. Like Paleoartist Gregory S. Paul before him, Mr. Hartman creates these reconstructions with impeccable attention to detail and a deep understanding of the animals he illustrates.
These days Hartman's work is widely regarded as the authority, thus he is highly respected in the scientific community. His work is referenced and leveraged by paleoartists across the globe, and it is often appropriated, duplicated, and copied by all manner of would-be "reconstructionists" all over the internet.
Mr. Hartman's reconstructions have been invaluable to my work. I would scarcely be able to tout "scientific accuracy" without Hartman's work as reference, no matter how much effort I put into accurately defining things like integument, musculature, and behavior. Without the access, time, and (frankly) the deep scientific understanding required to recreate an extinct animal's mass and proportions, my work would be marginal at best.
Hartman's work is the foundation for great paleoart, far and wide, and his work has had the same significant impact on most (if not all) of the best paleoartists working today.
Matt Demsey is a palaeontologist studying for a PhD in musculoskeletal biology as part of the University of Liverpool’s Evolutionary Morphology and Biomechanics lab. He is also part of the Natural History Museum's fossil reptiles research group.
Mr. Demsey employs various artistic tools to supplement his research and create anatomical reconstructions, as well as creating his own palaeontological artwork.
As far as Ancient Era Artistry is concerned, it is Demsey's incredible muscle studies and ecorche's that inform the work. I look to demsey's illustrations and 3d models to determine the most likely attachment points and positioning of all of the major saurian muscle groups. his work is also widely admired, appropriated and imitated across the paloart genre, and without the use of his work, I would find mine far more difficult. the results would also likely be far less convincing.
I would like to thank all three of these great scientists and artists for their contributions to my work, and their contributions to the field of paleoart writ large.
Other Influential Paleoartists who have contributed to the look and feel of the work of Matt Ramieri:
David Krentz: For his sculptural prowess and attention to detail, David's work is the pinnacle of paleoart sculpture which I strive to match. I am forever challenged to produce work that can stand beside the work of david krentz, and for that, I am grateful. Krentz's work inspired me to enter the field, and what he does continues to push the boundaries of what we are capable of as artists and sculptors.
Julius Csotonyi: One of the most talented illustrators in the profession, Csotonyi's work is dynamic, beautiful, and awe-inspiring. His command of the medium, understanding of dinosaur anatomy, composition, and the importance of action and dynamics makes his work some of the most sought-after in the industry. You can find his work in all kinds of publications. I have often looked to csotonyi's work for inspiration and ideation when conceiving my own.
Andy Fraser: author of the Incredible Dragons of Wales and other publications, it is Fraser's work with the more theoretical aspects of paleoart reconstruction that I find inspiring. Fraser produces scientifically accurate reconstructions as well as scientifically informed creatures of fancy. His capacity for an imaginative point of view grounded within the "scientifically possible" makes Fraser's work unique and innovative.