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¿Quieres saber más sobre cómo funciona el arte de la era antigua? Aprenda cómo fabricamos
edite kits de modelos de paleoarte realistas y precisos, y lo que nos diferencia de las masas.
Ancient era artistry is about creating and delivering the most engaging, impressive, dynamic, and exciting paleoart dinosaur sculptures. My goal is for ancient era models to be the first to capture a viewer's attention amid any vast premium dinosaur model collection. While that is a lofty pursuit in today's rich paleoart arena, that ambitious goal drives me and keeps my eye on the prize. I am constantly checking and re-checking my work. By the time i am willing to debut a model in its final state, I have spent so many hours researching and sculpting that I know the subject intimately, and the sculpture itself has become an extension of my being. Like my kids or my pup, Rex (Tyrannosaurus Rex Ramieri), my models are a piece of me and will forever be as close to me as family.
It brings me untold joy to be able to offer my vision to the world, and that joy is only trumped by my appreciation for you, the collector who deems my work valuable enough to give it a place in your coveted collection.
¿Qué es el arte de la era antigua?
Ancient Era Artistry fabrica figuras y dioramas de dinosaurios altamente precisos, realistas y "cientÃficamente posibles". -136bad5cf58d_ Sus kits soninvestigado rigurosamente, y con cada especie que esculpe, tiene como misión hacer que cada personaje sea lo más cientÃficamente viable posible. Él llama a su trabajo "CientÃficamente posible".
Matt incluye todos los hechos conocidos y los datos cientÃficos más actualizados para dar vida a la fauna de la prehistoria. Alternativamente, Ramieri cree que cada personaje debe tener una personalidad... una identidad que refleje todo, desde las vidas brutales y tumultuosas que estas criaturas se vieron obligadas a vivir hasta la libertad y fantasÃa de las jóvenes bestias en el juego. Matt pretende llenar los espacios entre las páginas de las revistas cientÃficas con este punto de vista filosófico, y conduce el camino de la especulación con la libertad creativa de un diseñador de personajes.
Cada modelo producido por Ancient Era Artistry es un prototipo de impresión en 3D mediante LFS (estereolitografÃa de baja fuerza), tecnologÃa de impresión de resina de alta resolución. Se imprimen con una asombrosa altura de capa de 0,025 mm. ¡Cada modelo consta de miles de capas que a menudo se acercan (o superan) las 10 000 capas!
Matt insiste en la resolución más alta para que sus incontables horas trabajando en los detalles más delicados puedan materializarse en el producto final. El proceso de impresión 3D no solo produce los pequeños detalles que no se pueden obtener con la arcilla tradicional, sino que también permite piezas delicadas e intrincadas que no sobrevivirÃan al proceso de moldeo y fundición. Los detalles súper finos, como dientes diminutos y garras, deben engordarse para sobrevivir al proceso de moldeado y hacer huecos lo suficientemente prominentes como para que la resina lÃquida colada los rellene. Esto hace que las versiones de "dibujos animados" sean casi disfraces de lo que de otro modo habrÃan sido piezas hermosas y detalladas.
Entonces, en Ancient Era Artistry, todos estos finos detalles están impresos en 3D. reducimos los costos al moldear y fundir algunas partes de algunos de los modelos. Hacemos esto si el detalle de la pieza se retiene fácilmente a través del proceso de moldeo y fundición, y separamos, eliminamos e imprimimos detalles que no se funden fácilmente. No usamos este proceso para comprometer los puntos más finos; solo lo hacemos para reducir el costo donde no afectarÃa la belleza y la complejidad del modelo.
Del fabricante de nuestra Grey Model Resin:
Con un acabado de superficie mate, una apariencia opaca y detalles precisos, las resinas negra, blanca y gris están listas para usar nada más sacarlas de la impresora. Su trasfondo neutro también es una excelente base para piezas que eventualmente se pintarán o se someterán a otros procesos de acabado.
Ideal para:
Modelos con caracterÃsticas muy pequeñas y detalles intrincados
Piezas listas para la presentación
¿Qué son las ediciones limitadas?
Las ediciones limitadas son obras de arte producidas en una cantidad finita para conservar el valor y la exclusividad. La caracterÃstica definitoria es que solo hay 'x' piezas en la edición, y solo se producirán 'x' números. Existen ediciones limitadas en diferentes soportes, desde litografÃas y grabados en relieve hasta fotografÃa y escultura.
​
En algunos casos, como en el grabado de bellas artes, la edición completa se imprime a la vez, luego la placa o el bloque utilizado para producir la imagen se marca de forma indeleble o se destruye para que nunca pueda volver a crear la misma obra de arte. Esto asegura la exclusividad de la pieza mencionada anteriormente.
En otros casos, al igual que con las piezas escultóricas fundidas como los vaciados a la cera perdida, el molde creado para hacer las vaciadas a la cera se destruye después de vaciar la última obra de la edición. En muchos casos (dado que la escultura a la cera perdida es muy costosa de producir), cada número de la edición se hace por encargo, y el molde permanece hasta que se funde la última pieza (es decir, el número 50 de una edición limitada de 50).
En casos excepcionales, el artista o propietario/productor de la obra de arte exhibirá públicamente el molde destruido o dañado. Aún asÃ, en última instancia, corresponde al consumidor confiar en el productor para limitar la edición. Después de todo, incluso si se muestra un molde dañado o destruido, no se sabe si ese fue el único molde que se hizo para producir la edición.
Como ocurre con todas las cosas, algunos malos jugadores defraudan a sus clientes y clientes produciendo más piezas de las que deberÃan existir para obtener ganancias, pero creo que son la excepción y no la regla.
En el arte de la era antigua, producimos obras de arte esculpidas digitalmente y realizadas mediante impresión 3D. Aunque moldeamos algunas partes, los moldes tienen muy poco que ver con nuestra capacidad para reproducir la obra de arte. Podemos producir rápidamente cualquier pieza a perpetuidad.
​
Sin embargo, Ancient Era nace de la mente y la pasión de un artista representativo tradicional cuya reputación es un activo y cuyos escrúpulos son más notables que sus talentos.
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En Ancient Era Artistry, por la presente juramos que cualquier edición limitada designada se limitará únicamente al número especificado en ella, con la posible adición/excepción de no más de cinco pruebas de artista. Consulte la explicación de las pruebas de artista a continuación.
No todos los modelos producidos por el arte de la era antigua son ediciones limitadas. Por lo general, nuestras ediciones limitadas se aplican solo a escala 1:20 y superior (los números más bajos son esculturas más grandes, por lo que 'arriba' significa debajo numéricamente. Por ejemplo: 1:40 está en una escala más pequeña que 1:20, por lo que no será un edición limitada (1:15 es superior a 1:20, por lo que será una edición limitada). Puede haber excepciones a esta regla. Sin embargo, todos los modelos de edición limitada estarán marcados como tales, con el número total en un lugar destacado. También aparecerá en el propio modelo con un número que designa la pieza individual que representa en la edición. El número se imprimirá secuencialmente a medida que se solicite la edición. Ese conjunto de números se expresará como en el siguiente ejemplo:
El cuarto pedido, por lo tanto, la cuarta copia de la edición se expresará en el modelo como 4/50. El '4' representa la cuarta impresión de cincuenta que se producirán.
​
ediciones limitadas y escala:
cada edición limitada se aplica solo a esa escala en particular. Por lo tanto, un modelo 'hermanado' a escala 1:20 es una edición limitada de 50. Si se han vendido 20, solo se podrán imprimir 30 más. Sin embargo, eso no afecta la posibilidad de que exista o se produzca una versión a escala 1:15 de 'hermanamiento'. Eso constituirÃa su propio conjunto de 50 piezas.
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Certificado de autenticidad:
Cada pieza producida bajo una edición limitada vendrá con un certificado de autenticidad producido por el arte de la era antigua y firmado por el artista Matt Ramieri. El certificado demostrará el número único que tu pieza representa en la edición y demostrará que eres el propietario de un auténtico modelo de paleoarte de la época antigua de M. Ramieri.
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¿Qué son las pruebas de artista?
Una prueba de artista (expresada como ap) es un pequeño conjunto que actúa como una excepción a la cantidad de edición finita de una edición limitada. Por lo general, el propósito de un ap es permitir uno de los siguientes:
-
El artista quiere experimentar con pequeños cambios en la edición.
-
-esto es tÃpicamente dentro del grabado de bellas artes, donde se deben hacer modificaciones en una placa o bloque, luego una impresión en papel recuerda esa versión.
-
-
El artista quiere quedarse con una copia de la edición o regalársela a alguien sin reducir la cantidad vendible.
-
el artista quiere producir una ligera variación de una adición (un tamaño ligeramente diferente, incluyendo una base o excluyendo una base...)
​
La prueba de un artista debe expresarse de manera similar a la edición con las letras 'ap' precediendo al número individual de 'ap', que debe seguir una barra y luego el número finito de 'ap' que se producirán. Por ejemplo:
​
el segundo 'ap' que el artista está produciendo de los cinco 'aps' permitidos serÃa:
ap 2/5
​
Nuevamente, algunos jugadores de mala reputación usarán el concepto de 'ap' para defraudar a su audiencia. algunos usarán la 'ap' ambigua que precede a la barra diagonal repetidamente para evitar agotar el tamaño de la edición oficial. por ejemplo, harán sus piezas:
ap/5o
​
Como puede ver, esto ilustra que no hay forma de saber cuántos 'ap' hay disponibles en cualquier momento.
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No hacemos eso y por la presente juramos que solo habrá 5 'ap's para cualquier edición producida por el arte de la era antigua.
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¿Qué son las ediciones limitadas?
Las ediciones limitadas son obras de arte producidas en una cantidad finita para conservar el valor y la exclusividad. La caracterÃstica definitoria es que solo hay 'x' piezas en la edición, y solo se producirán 'x' números. Existen ediciones limitadas en diferentes soportes, desde litografÃas y grabados en relieve hasta fotografÃa y escultura.
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En algunos casos, como en el grabado de bellas artes, la edición completa se imprime a la vez, luego la placa o el bloque utilizado para producir la imagen se marca de forma indeleble o se destruye para que nunca pueda volver a crear la misma obra de arte. Esto asegura la exclusividad de la pieza mencionada anteriormente.
En otros casos, al igual que con las piezas escultóricas fundidas como los vaciados a la cera perdida, el molde creado para hacer las vaciadas a la cera se destruye después de vaciar la última obra de la edición. En muchos casos (dado que la escultura a la cera perdida es muy costosa de producir), cada número de la edición se hace por encargo, y el molde permanece hasta que se funde la última pieza (es decir, el número 50 de una edición limitada de 50).
En casos excepcionales, el artista o propietario/productor de la obra de arte exhibirá públicamente el molde destruido o dañado. Aún asÃ, en última instancia, corresponde al consumidor confiar en el productor para limitar la edición. Después de todo, incluso si se muestra un molde dañado o destruido, no se sabe si ese fue el único molde que se hizo para producir la edición.
Como ocurre con todas las cosas, algunos malos jugadores defraudan a sus clientes y clientes produciendo más piezas de las que deberÃan existir para obtener ganancias, pero creo que son la excepción y no la regla.
En el arte de la era antigua, producimos obras de arte esculpidas digitalmente y realizadas mediante impresión 3D. Aunque moldeamos algunas partes, los moldes tienen muy poco que ver con nuestra capacidad para reproducir la obra de arte. Podemos producir rápidamente cualquier pieza a perpetuidad.
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Sin embargo, Ancient Era nace de la mente y la pasión de un artista representativo tradicional cuya reputación es un activo y cuyos escrúpulos son más notables que sus talentos.
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En Ancient Era Artistry, por la presente juramos que cualquier edición limitada designada se limitará únicamente al número especificado en ella, con la posible adición/excepción de no más de cinco pruebas de artista. Consulte la explicación de las pruebas de artista a continuación.
No todos los modelos producidos por el arte de la era antigua son ediciones limitadas. Por lo general, nuestras ediciones limitadas se aplican solo a escala 1:20 y superior (los números más bajos son esculturas más grandes, por lo que 'arriba' significa debajo numéricamente. Por ejemplo: 1:40 está en una escala más pequeña que 1:20, por lo que no será un edición limitada (1:15 es superior a 1:20, por lo que será una edición limitada). Puede haber excepciones a esta regla. Sin embargo, todos los modelos de edición limitada estarán marcados como tales, con el número total en un lugar destacado. También aparecerá en el propio modelo con un número que designa la pieza individual que representa en la edición. El número se imprimirá secuencialmente a medida que se solicite la edición. Ese conjunto de números se expresará como en el siguiente ejemplo:
El cuarto pedido, por lo tanto, la cuarta copia de la edición se expresará en el modelo como 4/50. El '4' representa la cuarta impresión de cincuenta que se producirán.
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ediciones limitadas y escala:
cada edición limitada se aplica solo a esa escala en particular. Por lo tanto, un modelo 'hermanado' a escala 1:20 es una edición limitada de 50. Si se han vendido 20, solo se podrán imprimir 30 más. Sin embargo, eso no afecta la posibilidad de que exista o se produzca una versión a escala 1:15 de 'hermanamiento'. Eso constituirÃa su propio conjunto de 50 piezas.
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Certificado de autenticidad:
Cada pieza producida bajo una edición limitada vendrá con un certificado de autenticidad producido por el arte de la era antigua y firmado por el artista Matt Ramieri. El certificado demostrará el número único que tu pieza representa en la edición y demostrará que eres el propietario de un auténtico modelo de paleoarte de la época antigua de M. Ramieri.
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¿Qué son las pruebas de artista?
Una prueba de artista (expresada como ap) es un pequeño conjunto que actúa como una excepción a la cantidad de edición finita de una edición limitada. Por lo general, el propósito de un ap es permitir uno de los siguientes:
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El artista quiere experimentar con pequeños cambios en la edición.
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-esto es tÃpicamente dentro del grabado de bellas artes, donde se deben hacer modificaciones en una placa o bloque, luego una impresión en papel recuerda esa versión.
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El artista quiere quedarse con una copia de la edición o regalársela a alguien sin reducir la cantidad vendible.
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el artista quiere producir una ligera variación de una adición (un tamaño ligeramente diferente, incluyendo una base o excluyendo una base...)
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La prueba de un artista debe expresarse de manera similar a la edición con las letras 'ap' precediendo al número individual de 'ap', que debe seguir una barra y luego el número finito de 'ap' que se producirán. Por ejemplo:
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el segundo 'ap' que el artista está produciendo de los cinco 'aps' permitidos serÃa:
ap 2/5
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Nuevamente, algunos jugadores de mala reputación usarán el concepto de 'ap' para defraudar a su audiencia. algunos usarán la 'ap' ambigua que precede a la barra diagonal repetidamente para evitar agotar el tamaño de la edición oficial. por ejemplo, harán sus piezas:
ap/5o
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Como puede ver, esto ilustra que no hay forma de saber cuántos 'ap' hay disponibles en cualquier momento.
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No hacemos eso y por la presente juramos que solo habrá 5 'ap's para cualquier edición producida por el arte de la era antigua.
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Parts with supports attached
¿Qué son las ediciones limitadas?
Las ediciones limitadas son obras de arte producidas en una cantidad finita para conservar el valor y la exclusividad. La caracterÃstica definitoria es que solo hay 'x' piezas en la edición, y solo se producirán 'x' números. Existen ediciones limitadas en diferentes soportes, desde litografÃas y grabados en relieve hasta fotografÃa y escultura.
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En algunos casos, como en el grabado de bellas artes, la edición completa se imprime a la vez, luego la placa o el bloque utilizado para producir la imagen se marca de forma indeleble o se destruye para que nunca pueda volver a crear la misma obra de arte. Esto asegura la exclusividad de la pieza mencionada anteriormente.
En otros casos, al igual que con las piezas escultóricas fundidas como los vaciados a la cera perdida, el molde creado para hacer las vaciadas a la cera se destruye después de vaciar la última obra de la edición. En muchos casos (dado que la escultura a la cera perdida es muy costosa de producir), cada número de la edición se hace por encargo, y el molde permanece hasta que se funde la última pieza (es decir, el número 50 de una edición limitada de 50).
En casos excepcionales, el artista o propietario/productor de la obra de arte exhibirá públicamente el molde destruido o dañado. Aún asÃ, en última instancia, corresponde al consumidor confiar en el productor para limitar la edición. Después de todo, incluso si se muestra un molde dañado o destruido, no se sabe si ese fue el único molde que se hizo para producir la edición.
Como ocurre con todas las cosas, algunos malos jugadores defraudan a sus clientes y clientes produciendo más piezas de las que deberÃan existir para obtener ganancias, pero creo que son la excepción y no la regla.
En el arte de la era antigua, producimos obras de arte esculpidas digitalmente y realizadas mediante impresión 3D. Aunque moldeamos algunas partes, los moldes tienen muy poco que ver con nuestra capacidad para reproducir la obra de arte. Podemos producir rápidamente cualquier pieza a perpetuidad.
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Sin embargo, Ancient Era nace de la mente y la pasión de un artista representativo tradicional cuya reputación es un activo y cuyos escrúpulos son más notables que sus talentos.
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En Ancient Era Artistry, por la presente juramos que cualquier edición limitada designada se limitará únicamente al número especificado en ella, con la posible adición/excepción de no más de cinco pruebas de artista. Consulte la explicación de las pruebas de artista a continuación.
No todos los modelos producidos por el arte de la era antigua son ediciones limitadas. Por lo general, nuestras ediciones limitadas se aplican solo a escala 1:20 y superior (los números más bajos son esculturas más grandes, por lo que 'arriba' significa debajo numéricamente. Por ejemplo: 1:40 está en una escala más pequeña que 1:20, por lo que no será un edición limitada (1:15 es superior a 1:20, por lo que será una edición limitada). Puede haber excepciones a esta regla. Sin embargo, todos los modelos de edición limitada estarán marcados como tales, con el número total en un lugar destacado. También aparecerá en el propio modelo con un número que designa la pieza individual que representa en la edición. El número se imprimirá secuencialmente a medida que se solicite la edición. Ese conjunto de números se expresará como en el siguiente ejemplo:
El cuarto pedido, por lo tanto, la cuarta copia de la edición se expresará en el modelo como 4/50. El '4' representa la cuarta impresión de cincuenta que se producirán.
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ediciones limitadas y escala:
cada edición limitada se aplica solo a esa escala en particular. Por lo tanto, un modelo 'hermanado' a escala 1:20 es una edición limitada de 50. Si se han vendido 20, solo se podrán imprimir 30 más. Sin embargo, eso no afecta la posibilidad de que exista o se produzca una versión a escala 1:15 de 'hermanamiento'. Eso constituirÃa su propio conjunto de 50 piezas.
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Certificado de autenticidad:
Cada pieza producida bajo una edición limitada vendrá con un certificado de autenticidad producido por el arte de la era antigua y firmado por el artista Matt Ramieri. El certificado demostrará el número único que tu pieza representa en la edición y demostrará que eres el propietario de un auténtico modelo de paleoarte de la época antigua de M. Ramieri.
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¿Qué son las pruebas de artista?
Una prueba de artista (expresada como ap) es un pequeño conjunto que actúa como una excepción a la cantidad de edición finita de una edición limitada. Por lo general, el propósito de un ap es permitir uno de los siguientes:
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El artista quiere experimentar con pequeños cambios en la edición.
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-esto es tÃpicamente dentro del grabado de bellas artes, donde se deben hacer modificaciones en una placa o bloque, luego una impresión en papel recuerda esa versión.
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El artista quiere quedarse con una copia de la edición o regalársela a alguien sin reducir la cantidad vendible.
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el artista quiere producir una ligera variación de una adición (un tamaño ligeramente diferente, incluyendo una base o excluyendo una base...)
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La prueba de un artista debe expresarse de manera similar a la edición con las letras 'ap' precediendo al número individual de 'ap', que debe seguir una barra y luego el número finito de 'ap' que se producirán. Por ejemplo:
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el segundo 'ap' que el artista está produciendo de los cinco 'aps' permitidos serÃa:
ap 2/5
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Nuevamente, algunos jugadores de mala reputación usarán el concepto de 'ap' para defraudar a su audiencia. algunos usarán la 'ap' ambigua que precede a la barra diagonal repetidamente para evitar agotar el tamaño de la edición oficial. por ejemplo, harán sus piezas:
ap/5o
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Como puede ver, esto ilustra que no hay forma de saber cuántos 'ap' hay disponibles en cualquier momento.
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No hacemos eso y por la presente juramos que solo habrá 5 'ap's para cualquier edición producida por el arte de la era antigua.
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Why are the model kits so expensive?
putting aside the value of the finite nature of ancient era artistry's limited edition pieces (which will never be reproduced once exhausted), Ancient Era Artistry models are made by hand by the artist. Matt spends a tremendous amount of time in their development and execution. Each digital sculpture takes in the neighborhood of 100+ hours to research and sculpt. Every manner of tiny detail including correct muscle placement, correct flexion and extension, boney landmarks, scales, wrinkles, facial expressions, wounds, pathologies, poses, environments, and dynamic compositions are all deeply considered, researched, and labored over. Add to that, Matt spends even more time devising and executing the "cut" ( the way the model is sectioned and keyed for build-up), then printing and troubleshooting until a successful master prototype is realized.
Dan, from Dan's Dinosaurs (a distributor of Ancient Era Artistry models), put it best:
"They (the models) represent the artist's uncompromising vision of the subject, focused on the aesthetics and science without having to please marketing teams or business executives.
The artist can take their time to add layers of depth, blending, and specialized attention that is typically found only in world-class museum exhibits.
Their (the model's) pricing reflects the outstanding quality and craftsmanship of the model. Resin models capture details in a crisper, sharper manner than most mass-produced figures."
Add to that, 3d printed resin models require the use of very expensive resins, machines, and consumable parts. To get the best prints, you must use the best machinery and material available, and that is exactly what Ancient Era Artistry is all about. We are no venture capitalist firm with a 400% return on investment. Our margins are pretty thin. we aim for 40% (give or take) before any available discounts, promotions, or pre-order pricing.
ACKNOWLEDGEMENTS
Paleoartists are artists who specialize in creating visual representations of prehistoric animals. To create accurate and realistic reconstructions, we need to have a deep understanding of and access to the science regarding anatomy, behavior, and the ecology of the extinct animals that we are recreating. This is what sets a paleoartist apart from a creature creator or special effects artist who creates for entertainment like blockbuster movies and video games.
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Most paleoartists have limited access to and limited resources for investigation some of the more rigorous aspects of the science, such as anatomical measurements and the biomechanics of musculature. in reference to the work created at ancient era artistry; this is where the incredible works of Gregory S. Paul, Scott Hartman, and Matt Dempsey come in to play.
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Gregory S. Paul has been a great contributor to my early work and a significant factor in my interest in and excitement for dinosaurs in general. Mr. Paul's work was the only work of its kind when I was growing up, and the start black silhouettes with contrasting white bone diagrams within sparked wonder and amazement in my budding young artistic mind.
Paul helped establish the "new look" of dinosaur art associated with the Dinosaur Renaissance and what has become the consensus for how dinosaurs must have looked and moved.
He has authored many books with countless rigorous skeletal reconstructions, and his reconstructions have been imitated by artists everywhere.
Scott Hartman is a paleontologist and paleoartist known for his detailed and accurate skeletal reconstructions. Like Paleoartist Gregory S. Paul before him, Mr. Hartman creates these reconstructions with impeccable attention to detail and a deep understanding of the animals he illustrates.
These days Hartman's work is widely regarded as the authority, thus he is highly respected in the scientific community. His work is referenced and leveraged by paleoartists across the globe, and it is often appropriated, duplicated, and copied by all manner of would-be "reconstructionists" all over the internet.
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Mr. Hartman's reconstructions have been invaluable to my work. I would scarcely be able to tout "scientific accuracy" without Hartman's work as reference, no matter how much effort I put into accurately defining things like integument, musculature, and behavior. Without the access, time, and (frankly) the deep scientific understanding required to recreate an extinct animal's mass and proportions, my work would be marginal at best.
Hartman's work is the foundation for great paleoart, far and wide, and his work has had the same significant impact on most (if not all) of the best paleoartists working today.
Matt Demsey is a palaeontologist studying for a PhD in musculoskeletal biology as part of the University of Liverpool’s Evolutionary Morphology and Biomechanics lab. He is also part of the Natural History Museum's fossil reptiles research group.
Mr. Demsey employs various artistic tools to supplement his research and create anatomical reconstructions, as well as creating his own palaeontological artwork.
As far as Ancient Era Artistry is concerned, it is Demsey's incredible muscle studies and ecorche's that inform the work. I look to demsey's illustrations and 3d models to determine the most likely attachment points and positioning of all of the major saurian muscle groups. his work is also widely admired, appropriated and imitated across the paloart genre, and without the use of his work, I would find mine far more difficult. the results would also likely be far less convincing.
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I would like to thank all three of these great scientists and artists for their contributions to my work, and their contributions to the field of paleoart writ large.
Other Influential Paleoartists who have contributed to the look and feel of the work of Matt Ramieri:
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David Krentz: For his sculptural prowess and attention to detail, David's work is the pinnacle of paleoart sculpture which I strive to match. I am forever challenged to produce work that can stand beside the work of david krentz, and for that, I am grateful. Krentz's work inspired me to enter the field, and what he does continues to push the boundaries of what we are capable of as artists and sculptors.
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Julius Csotonyi: One of the most talented illustrators in the profession, Csotonyi's work is dynamic, beautiful, and awe-inspiring. His command of the medium, understanding of dinosaur anatomy, composition, and the importance of action and dynamics makes his work some of the most sought-after in the industry. You can find his work in all kinds of publications. I have often looked to csotonyi's work for inspiration and ideation when conceiving my own.
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Andy Fraser: author of the Incredible Dragons of Wales and other publications, it is Fraser's work with the more theoretical aspects of paleoart reconstruction that I find inspiring. Fraser produces scientifically accurate reconstructions as well as scientifically informed creatures of fancy. His capacity for an imaginative point of view grounded within the "scientifically possible" makes Fraser's work unique and innovative.
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