빌드 노트
고대 시대 예술의 작동 방식에 대해 더 알고 싶으십니까? 제한된 제품을 만드는 방법 알아보기
에디션 현실적이고 정확한 고미술 모델 키트, 그리고 우리를 대중과 차별화하는 것.
Ancient era artistry is about creating and delivering the most engaging, impressive, dynamic, and exciting paleoart dinosaur sculptures. My goal is for ancient era models to be the first to capture a viewer's attention amid any vast premium dinosaur model collection. While that is a lofty pursuit in today's rich paleoart arena, that ambitious goal drives me and keeps my eye on the prize. I am constantly checking and re-checking my work. By the time i am willing to debut a model in its final state, I have spent so many hours researching and sculpting that I know the subject intimately, and the sculpture itself has become an extension of my being. Like my kids or my pup, Rex (Tyrannosaurus Rex Ramieri), my models are a piece of me and will forever be as close to me as family.
It brings me untold joy to be able to offer my vision to the world, and that joy is only trumped by my appreciation for you, the collector who deems my work valuable enough to give it a place in your coveted collection.
고대 미술이란?
Ancient Era Artistry는 매우 정확하고 사실적이며 "과학적으로 가능한" 공룡 피규어와 디오라마를 만듭니다. 모든 ANCIENT ERA ARTISTRY 현대 고미술 모델 키트는 Matt Ramieri가 조각했습니다. Matt Ramieri._cc541905 -136bad5cf58d_ 그의 키트는그는 엄격하게 연구하고 조각하는 모든 종에 대해 각 캐릭터를 가능한 한 과학적으로 실행 가능하게 만드는 것을 사명으로 삼습니다. 그는 자신의 작업을 "과학적 가능성"이라고 부릅니다.
Matt에는 선사 시대 동물군에 생명을 불어넣을 수 있는 모든 알려진 사실과 최신 과학 데이터가 포함되어 있습니다. 또는 Ramieri는 각 캐릭터가 개성을 가져야 한다고 믿습니다... 이 생물체들이 강제로 살아온 잔인하고 소란스러운 삶부터 어린 야수의 자유와 공상에 이르기까지 모든 것을 반영하는 정체성. 이러한 철학적 관점으로 과학저널의 페이지 사이를 메우고자 하는 맷은 캐릭터 디자이너의 창의적인 자유로움으로 사색의 길을 걷게 된다.
Ancient Era Artistry에서 제작한 각 모델은 고해상도 레진 프린팅 기술인 LFS(low force stereolithography)로 프로토타입된 3d 프린트입니다. 그들은 엄청난 0.025mm 레이어 높이로 인쇄됩니다. 각 모델은 종종 10,000개의 레이어에 접근(또는 초과)하는 수천 개의 레이어로 구성됩니다!
Matt는 가장 섬세한 세부 사항에 대해 셀 수 없이 많은 시간을 수고한 자신의 노력이 최종 제품에서 실현될 수 있도록 최고의 해상도를 주장합니다. 3d 프린팅 공정은 전통적인 점토로는 얻을 수 없는 작은 세부 사항을 얻을 수 있을 뿐만 아니라 성형 및 주조 공정에서 살아남을 수 없는 섬세하고 복잡한 부품을 허용합니다. 작은 이빨과 발톱과 같은 매우 미세한 세부 사항은 성형 공정에서 살아남고 주조 액체 레진이 채울 만큼 충분히 두드러진 보이드를 만들기 위해 두꺼워져야 합니다. 이것은 "만화"를 거의 의상 버전으로 만듭니다. 그렇지 않으면 아름답고 상세한 조각이 되었을 것입니다.
그래서, Ancient Era Artistry에서는 이 모든 세부 사항을 3d로 인쇄합니다. 일부 모델의 일부를 성형하고 주조하여 비용을 절감합니다. 성형과 주조 과정을 통해 부품의 디테일이 쉽게 유지되면 하고, 쉽게 주조되지 않는 디테일을 분리, 제거, 인쇄합니다. 우리는 이 프로세스를 사용하여 세부 사항을 손상시키지 않습니다. 우리는 모델 키트의 아름다움과 복잡성에 영향을 미치지 않는 경우에만 비용을 절감합니다.
그레이 모델 수지 제조업체:
무광택 표면 마감, 불투명한 외관 및 정밀한 세부 사항으로 인해 검정, 흰색 및 회색 수지는 프린터에서 바로 사용할 수 있습니다. 그들의 중성적인 색조는 또한 결국 도색되거나 다른 마감 공정을 거칠 부품을 위한 훌륭한 기반이 됩니다.
이상적:
매우 작은 기능과 복잡한 세부 사항이 있는 모델
프레젠테이션용 조각
한정판이란?
리미티드 에디션은 가치와 독점성을 유지하기 위해 한정된 수량으로 제작된 작품입니다. 결정적인 특징은 에디션에 'x' 조각만 있고 'x' 번호만 생산된다는 것입니다. 리미티드 에디션은 석판화와 릴리프 블록 프린트에서 사진과 조각에 이르기까지 다양한 매체로 존재합니다.
미술 판화와 같은 일부 경우에는 전체 판을 한 번에 인쇄한 다음 이미지를 생성하는 데 사용된 판이나 블록에 지울 수 없는 표시를 하거나 파괴하여 동일한 작품을 다시 만들 수 없도록 합니다. 이것은 위에서 언급한 작품의 독점성을 확보합니다.
로스트 왁스 캐스트와 같은 조각 캐스트 조각과 같은 다른 경우에는 에디션의 마지막 작업이 캐스트된 후 왁스 캐스트를 만들기 위해 만든 몰드가 파괴됩니다. 많은 경우(로스트 왁스 조각품은 제작 비용이 매우 비싸기 때문에) 에디션의 각 번호를 주문하고 마지막 조각(즉, 50개 한정판 중 50번)이 주조될 때까지 금형을 유지합니다.
드문 경우지만 작품의 아티스트 또는 소유자/제작자가 파괴되거나 손상된 금형을 공개적으로 표시합니다. 그럼에도 불구하고 궁극적으로 생산자가 에디션을 제한할 것을 신뢰하는 것은 소비자의 책임입니다. 결국 파손되거나 파손된 몰드가 전시되어 있어도 에디션을 생산하기 위해 만들어진 유일한 몰드인지 여부는 알 수 없습니다.
모든 것과 마찬가지로 일부 나쁜 플레이어는 이익을 위해 존재해야 하는 것보다 더 많은 부품을 생산하여 고객과 고객을 사취하지만 규칙이 아닌 예외라고 생각합니다.
고대 예술에서 우리는 디지털로 조각되고 3D 프린팅을 통해 구현된 작품을 생산합니다. 우리는 일부 부품을 성형하지만, 금형은 예술 작품을 재현하는 능력과 거의 관련이 없습니다. 우리는 모든 조각을 영구적으로 신속하게 생산할 수 있습니다.
그러나 고대시대는 명성이 자산이고 소심함이 재능보다 뛰어난 전통적 재현 예술가의 정신과 열정에서 탄생했습니다.
Ancient Era Artistry에서 우리는 이로써 지정된 한정판이 5명 이하의 아티스트 증명을 추가/제외할 수 있는 지정된 수량으로 제한될 것임을 맹세합니다. 아래 작가의 증명에 대한 설명을 참조하십시오.
고대 예술에 의해 생산된 모든 모델이 한정판은 아닙니다. 일반적으로 한정판은 1:20 스케일 이상에만 적용됩니다(낮은 숫자는 더 큰 조각품이므로 '위'는 숫자로 아래를 의미합니다. 예: 1:40은 1:20보다 작은 스케일이므로 1:15는 1:20보다 높기 때문에 한정판으로 진행됩니다.) 이 규칙에는 예외가 있을 수 있습니다. 그러나 모든 한정판 모델에는 총 수가 눈에 띄게 표시됩니다. 또한 에디션에서 나타내는 개별 부품을 지정하는 번호와 함께 모델 자체에도 표시됩니다. 번호는 에디션 주문 시 순차적으로 인쇄됩니다. 해당 숫자 집합은 다음 예와 같이 표현됩니다.
네 번째 주문, 따라서 에디션의 네 번째 인쇄는 4/50으로 모델에 표시됩니다. '4'는 앞으로 생산될 50개의 인쇄물 중 4번째 인쇄물을 나타냅니다.
한정판 및 규모: _cc781905-5cde-3193-bb3b5cf1
각 한정판은 해당 특정 규모에만 적용됩니다. 따라서 1:20 스케일 '쌍둥이' 모델은 50개 한정판입니다. 20개가 팔렸다면 30개만 더 인쇄할 수 있습니다. 그러나 그것은 1:15 스케일 버전의 '쌍둥이'가 존재하거나 생산될 가능성에 영향을 미치지 않습니다. 그것은 50 조각의 자체 세트를 구성합니다.
정품 인증서:
리미티드 에디션으로 제작된 모든 제품에는 고대 예술이 제작하고 아티스트 Matt Ramieri가 서명한 정품 인증서가 함께 제공됩니다. 이 인증서는 귀하의 작품이 판에서 나타내는 고유 번호를 보여주고 귀하가 M. Ramieri의 고대 시대 고미술 모델의 소유자임을 증명할 것입니다.
예술가들의 증거는 무엇인가?
아티스트 프루프(ap로 표시)는 한정판의 한정판 수량에 대한 예외 역할을 하는 작은 세트입니다. 일반적으로 ap의 목적은 다음 중 하나를 허용하는 것입니다.
-
작가는 판에서 약간의 변경을 시도하고 싶어합니다.
-
-이것은 일반적으로 판화나 블록에 수정을 가해야 하는 순수 예술 판화 작업에서 이루어지며 종이에 인쇄된 버전은 해당 버전을 기념합니다.
-
-
판매량을 줄이지 않고 자신이 소장하거나 누군가에게 선물하고 싶은 작가.
-
아티스트는 추가의 약간의 변형을 생성하기를 원합니다(베이스를 포함하거나 베이스를 제외하는 약간 다른 크기...)
아티스트의 증명은 판과 유사하게 'ap'의 개별 숫자 앞에 'ap'이라는 문자를 사용하여 표현해야 하며, 그 뒤에 슬래시가 오고 그 다음에 생산될 'ap'의 유한한 숫자가 와야 합니다. 예를 들어:
아티스트가 허용하는 5개의 'aps' 중 두 번째 'ap'은 다음과 같습니다.
약 2/5
다시 말하지만, 일부 평판이 좋지 않은 플레이어는 'ap'의 개념을 사용하여 청중을 속일 것입니다. 일부는 공식 판 크기가 고갈되는 것을 피하기 위해 슬래시 앞에 반복적으로 모호한 'ap'을 사용합니다. 예를 들어, 그들은 조각을 만들 것입니다:
ap/5o
보시다시피, 이것은 언제든지 얼마나 많은 'ap'이 있는지 알 수 있는 방법이 없음을 보여줍니다.
우리는 그렇게 하지 않으며 고대 시대 예술에 의해 제작된 모든 에디션에 대해 단 5개의 'ap'이 있을 것임을 맹세합니다.
한정판이란?
리미티드 에디션은 가치와 독점성을 유지하기 위해 한정된 수량으로 제작된 작품입니다. 결정적인 특징은 에디션에 'x' 조각만 있고 'x' 번호만 생산된다는 것입니다. 리미티드 에디션은 석판화와 릴리프 블록 프린트에서 사진과 조각에 이르기까지 다양한 매체로 존재합니다.
미술 판화와 같은 일부 경우에는 전체 판을 한 번에 인쇄한 다음 이미지를 생성하는 데 사용된 판이나 블록에 지울 수 없는 표시를 하거나 파괴하여 동일한 작품을 다시 만들 수 없도록 합니다. 이것은 위에서 언급한 작품의 독점성을 확보합니다.
로스트 왁스 캐스트와 같은 조각 캐스트 조각과 같은 다른 경우에는 에디션의 마지막 작업이 캐스트된 후 왁스 캐스트를 만들기 위해 만든 몰드가 파괴됩니다. 많은 경우(로스트 왁스 조각품은 제작 비용이 매우 비싸기 때문에) 에디션의 각 번호를 주문하고 마지막 조각(즉, 50개 한정판 중 50번)이 주조될 때까지 금형을 유지합니다.
드문 경우지만 작품의 아티스트 또는 소유자/제작자가 파괴되거나 손상된 금형을 공개적으로 표시합니다. 그럼에도 불구하고 궁극적으로 생산자가 에디션을 제한할 것을 신뢰하는 것은 소비자의 책임입니다. 결국 파손되거나 파손된 몰드가 전시되어 있어도 에디션을 생산하기 위해 만들어진 유일한 몰드인지 여부는 알 수 없습니다.
모든 것과 마찬가지로 일부 나쁜 플레이어는 이익을 위해 존재해야 하는 것보다 더 많은 부품을 생산하여 고객과 고객을 사취하지만 규칙이 아닌 예외라고 생각합니다.
고대 예술에서 우리는 디지털로 조각되고 3D 프린팅을 통해 구현된 작품을 생산합니다. 우리는 일부 부품을 성형하지만, 금형은 예술 작품을 재현하는 능력과 거의 관련이 없습니다. 우리는 모든 조각을 영구적으로 신속하게 생산할 수 있습니다.
그러나 고대시대는 명성이 자산이고 소심함이 재능보다 뛰어난 전통적 재현 예술가의 정신과 열정에서 탄생했습니다.
Ancient Era Artistry에서 우리는 이로써 지정된 한정판이 5명 이하의 아티스트 증명을 추가/제외할 수 있는 지정된 수량으로 제한될 것임을 맹세합니다. 아래 작가의 증명에 대한 설명을 참조하십시오.
고대 예술에 의해 생산된 모든 모델이 한정판은 아닙니다. 일반적으로 한정판은 1:20 스케일 이상에만 적용됩니다(낮은 숫자는 더 큰 조각품이므로 '위'는 숫자로 아래를 의미합니다. 예: 1:40은 1:20보다 작은 스케일이므로 1:15는 1:20보다 높기 때문에 한정판으로 진행됩니다.) 이 규칙에는 예외가 있을 수 있습니다. 그러나 모든 한정판 모델에는 총 수가 눈에 띄게 표시됩니다. 또한 에디션에서 나타내는 개별 부품을 지정하는 번호와 함께 모델 자체에도 표시됩니다. 번호는 에디션 주문 시 순차적으로 인쇄됩니다. 해당 숫자 집합은 다음 예와 같이 표현됩니다.
네 번째 주문, 따라서 에디션의 네 번째 인쇄는 4/50으로 모델에 표시됩니다. '4'는 앞으로 생산될 50개의 인쇄물 중 4번째 인쇄물을 나타냅니다.
한정판 및 규모: _cc781905-5cde-3193-bb3b5cf1
각 한정판은 해당 특정 규모에만 적용됩니다. 따라서 1:20 스케일 '쌍둥이' 모델은 50개 한정판입니다. 20개가 팔렸다면 30개만 더 인쇄할 수 있습니다. 그러나 그것은 1:15 스케일 버전의 '쌍둥이'가 존재하거나 생산될 가능성에 영향을 미치지 않습니다. 그것은 50 조각의 자체 세트를 구성합니다.
정품 인증서:
리미티드 에디션으로 제작된 모든 제품에는 고대 예술이 제작하고 아티스트 Matt Ramieri가 서명한 정품 인증서가 함께 제공됩니다. 이 인증서는 귀하의 작품이 판에서 나타내는 고유 번호를 보여주고 귀하가 M. Ramieri의 고대 시대 고미술 모델의 소유자임을 증명할 것입니다.
예술가들의 증거는 무엇인가?
아티스트 프루프(ap로 표시)는 한정판의 한정판 수량에 대한 예외 역할을 하는 작은 세트입니다. 일반적으로 ap의 목적은 다음 중 하나를 허용하는 것입니다.
-
작가는 판에서 약간의 변경을 시도하고 싶어합니다.
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-이것은 일반적으로 판화나 블록에 수정을 가해야 하는 순수 예술 판화 작업에서 이루어지며 종이에 인쇄된 버전은 해당 버전을 기념합니다.
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판매량을 줄이지 않고 자신이 소장하거나 누군가에게 선물하고 싶은 작가.
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아티스트는 추가의 약간의 변형을 생성하기를 원합니다(베이스를 포함하거나 베이스를 제외하는 약간 다른 크기...)
아티스트의 증명은 판과 유사하게 'ap'의 개별 숫자 앞에 'ap'이라는 문자를 사용하여 표현해야 하며, 그 뒤에 슬래시가 오고 그 다음에 생산될 'ap'의 유한한 숫자가 와야 합니다. 예를 들어:
아티스트가 허용하는 5개의 'aps' 중 두 번째 'ap'은 다음과 같습니다.
약 2/5
다시 말하지만, 일부 평판이 좋지 않은 플레이어는 'ap'의 개념을 사용하여 청중을 속일 것입니다. 일부는 공식 판 크기가 고갈되는 것을 피하기 위해 슬래시 앞에 반복적으로 모호한 'ap'을 사용합니다. 예를 들어, 그들은 조각을 만들 것입니다:
ap/5o
보시다시피, 이것은 언제든지 얼마나 많은 'ap'이 있는지 알 수 있는 방법이 없음을 보여줍니다.
우리는 그렇게 하지 않으며 고대 시대 예술에 의해 제작된 모든 에디션에 대해 단 5개의 'ap'이 있을 것임을 맹세합니다.
Parts with supports attached
한정판이란?
리미티드 에디션은 가치와 독점성을 유지하기 위해 한정된 수량으로 제작된 작품입니다. 결정적인 특징은 에디션에 'x' 조각만 있고 'x' 번호만 생산된다는 것입니다. 리미티드 에디션은 석판화와 릴리프 블록 프린트에서 사진과 조각에 이르기까지 다양한 매체로 존재합니다.
미술 판화와 같은 일부 경우에는 전체 판을 한 번에 인쇄한 다음 이미지를 생성하는 데 사용된 판이나 블록에 지울 수 없는 표시를 하거나 파괴하여 동일한 작품을 다시 만들 수 없도록 합니다. 이것은 위에서 언급한 작품의 독점성을 확보합니다.
로스트 왁스 캐스트와 같은 조각 캐스트 조각과 같은 다른 경우에는 에디션의 마지막 작업이 캐스트된 후 왁스 캐스트를 만들기 위해 만든 몰드가 파괴됩니다. 많은 경우(로스트 왁스 조각품은 제작 비용이 매우 비싸기 때문에) 에디션의 각 번호를 주문하고 마지막 조각(즉, 50개 한정판 중 50번)이 주조될 때까지 금형을 유지합니다.
드문 경우지만 작품의 아티스트 또는 소유자/제작자가 파괴되거나 손상된 금형을 공개적으로 표시합니다. 그럼에도 불구하고 궁극적으로 생산자가 에디션을 제한할 것을 신뢰하는 것은 소비자의 책임입니다. 결국 파손되거나 파손된 몰드가 전시되어 있어도 에디션을 생산하기 위해 만들어진 유일한 몰드인지 여부는 알 수 없습니다.
모든 것과 마찬가지로 일부 나쁜 플레이어는 이익을 위해 존재해야 하는 것보다 더 많은 부품을 생산하여 고객과 고객을 사취하지만 규칙이 아닌 예외라고 생각합니다.
고대 예술에서 우리는 디지털로 조각되고 3D 프린팅을 통해 구현된 작품을 생산합니다. 우리는 일부 부품을 성형하지만, 금형은 예술 작품을 재현하는 능력과 거의 관련이 없습니다. 우리는 모든 조각을 영구적으로 신속하게 생산할 수 있습니다.
그러나 고대시대는 명성이 자산이고 소심함이 재능보다 뛰어난 전통적 재현 예술가의 정신과 열정에서 탄생했습니다.
Ancient Era Artistry에서 우리는 이로써 지정된 한정판이 5명 이하의 아티스트 증명을 추가/제외할 수 있는 지정된 수량으로 제한될 것임을 맹세합니다. 아래 작가의 증명에 대한 설명을 참조하십시오.
고대 예술에 의해 생산된 모든 모델이 한정판은 아닙니다. 일반적으로 한정판은 1:20 스케일 이상에만 적용됩니다(낮은 숫자는 더 큰 조각품이므로 '위'는 숫자로 아래를 의미합니다. 예: 1:40은 1:20보다 작은 스케일이므로 1:15는 1:20보다 높기 때문에 한정판으로 진행됩니다.) 이 규칙에는 예외가 있을 수 있습니다. 그러나 모든 한정판 모델에는 총 수가 눈에 띄게 표시됩니다. 또한 에디션에서 나타내는 개별 부품을 지정하는 번호와 함께 모델 자체에도 표시됩니다. 번호는 에디션 주문 시 순차적으로 인쇄됩니다. 해당 숫자 집합은 다음 예와 같이 표현됩니다.
네 번째 주문, 따라서 에디션의 네 번째 인쇄는 4/50으로 모델에 표시됩니다. '4'는 앞으로 생산될 50개의 인쇄물 중 4번째 인쇄물을 나타냅니다.
한정판 및 규모: _cc781905-5cde-3193-bb3b5cf1
각 한정판은 해당 특정 규모에만 적용됩니다. 따라서 1:20 스케일 '쌍둥이' 모델은 50개 한정판입니다. 20개가 팔렸다면 30개만 더 인쇄할 수 있습니다. 그러나 그것은 1:15 스케일 버전의 '쌍둥이'가 존재하거나 생산될 가능성에 영향을 미치지 않습니다. 그것은 50 조각의 자체 세트를 구성합니다.
정품 인증서:
리미티드 에디션으로 제작된 모든 제품에는 고대 예술이 제작하고 아티스트 Matt Ramieri가 서명한 정품 인증서가 함께 제공됩니다. 이 인증서는 귀하의 작품이 판에서 나타내는 고유 번호를 보여주고 귀하가 M. Ramieri의 고대 시대 고미술 모델의 소유자임을 증명할 것입니다.
예술가들의 증거는 무엇인가?
아티스트 프루프(ap로 표시)는 한정판의 한정판 수량에 대한 예외 역할을 하는 작은 세트입니다. 일반적으로 ap의 목적은 다음 중 하나를 허용하는 것입니다.
-
작가는 판에서 약간의 변경을 시도하고 싶어합니다.
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-이것은 일반적으로 판화나 블록에 수정을 가해야 하는 순수 예술 판화 작업에서 이루어지며 종이에 인쇄된 버전은 해당 버전을 기념합니다.
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판매량을 줄이지 않고 자신이 소장하거나 누군가에게 선물하고 싶은 작가.
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아티스트는 추가의 약간의 변형을 생성하기를 원합니다(베이스를 포함하거나 베이스를 제외하는 약간 다른 크기...)
아티스트의 증명은 판과 유사하게 'ap'의 개별 숫자 앞에 'ap'이라는 문자를 사용하여 표현해야 하며, 그 뒤에 슬래시가 오고 그 다음에 생산될 'ap'의 유한한 숫자가 와야 합니다. 예를 들어:
아티스트가 허용하는 5개의 'aps' 중 두 번째 'ap'은 다음과 같습니다.
약 2/5
다시 말하지만, 일부 평판이 좋지 않은 플레이어는 'ap'의 개념을 사용하여 청중을 속일 것입니다. 일부는 공식 판 크기가 고갈되는 것을 피하기 위해 슬래시 앞에 반복적으로 모호한 'ap'을 사용합니다. 예를 들어, 그들은 조각을 만들 것입니다:
ap/5o
보시다시피, 이것은 언제든지 얼마나 많은 'ap'이 있는지 알 수 있는 방법이 없음을 보여줍니다.
우리는 그렇게 하지 않으며 고대 시대 예술에 의해 제작된 모든 에디션에 대해 단 5개의 'ap'이 있을 것임을 맹세합니다.
Why are the model kits so expensive?
putting aside the value of the finite nature of ancient era artistry's limited edition pieces (which will never be reproduced once exhausted), Ancient Era Artistry models are made by hand by the artist. Matt spends a tremendous amount of time in their development and execution. Each digital sculpture takes in the neighborhood of 100+ hours to research and sculpt. Every manner of tiny detail including correct muscle placement, correct flexion and extension, boney landmarks, scales, wrinkles, facial expressions, wounds, pathologies, poses, environments, and dynamic compositions are all deeply considered, researched, and labored over. Add to that, Matt spends even more time devising and executing the "cut" ( the way the model is sectioned and keyed for build-up), then printing and troubleshooting until a successful master prototype is realized.
Dan, from Dan's Dinosaurs (a distributor of Ancient Era Artistry models), put it best:
"They (the models) represent the artist's uncompromising vision of the subject, focused on the aesthetics and science without having to please marketing teams or business executives.
The artist can take their time to add layers of depth, blending, and specialized attention that is typically found only in world-class museum exhibits.
Their (the model's) pricing reflects the outstanding quality and craftsmanship of the model. Resin models capture details in a crisper, sharper manner than most mass-produced figures."
Add to that, 3d printed resin models require the use of very expensive resins, machines, and consumable parts. To get the best prints, you must use the best machinery and material available, and that is exactly what Ancient Era Artistry is all about. We are no venture capitalist firm with a 400% return on investment. Our margins are pretty thin. we aim for 40% (give or take) before any available discounts, promotions, or pre-order pricing.
ACKNOWLEDGEMENTS
Paleoartists are artists who specialize in creating visual representations of prehistoric animals. To create accurate and realistic reconstructions, we need to have a deep understanding of and access to the science regarding anatomy, behavior, and the ecology of the extinct animals that we are recreating. This is what sets a paleoartist apart from a creature creator or special effects artist who creates for entertainment like blockbuster movies and video games.
Most paleoartists have limited access to and limited resources for investigation some of the more rigorous aspects of the science, such as anatomical measurements and the biomechanics of musculature. in reference to the work created at ancient era artistry; this is where the incredible works of Gregory S. Paul, Scott Hartman, and Matt Dempsey come in to play.
Gregory S. Paul has been a great contributor to my early work and a significant factor in my interest in and excitement for dinosaurs in general. Mr. Paul's work was the only work of its kind when I was growing up, and the start black silhouettes with contrasting white bone diagrams within sparked wonder and amazement in my budding young artistic mind.
Paul helped establish the "new look" of dinosaur art associated with the Dinosaur Renaissance and what has become the consensus for how dinosaurs must have looked and moved.
He has authored many books with countless rigorous skeletal reconstructions, and his reconstructions have been imitated by artists everywhere.
Scott Hartman is a paleontologist and paleoartist known for his detailed and accurate skeletal reconstructions. Like Paleoartist Gregory S. Paul before him, Mr. Hartman creates these reconstructions with impeccable attention to detail and a deep understanding of the animals he illustrates.
These days Hartman's work is widely regarded as the authority, thus he is highly respected in the scientific community. His work is referenced and leveraged by paleoartists across the globe, and it is often appropriated, duplicated, and copied by all manner of would-be "reconstructionists" all over the internet.
Mr. Hartman's reconstructions have been invaluable to my work. I would scarcely be able to tout "scientific accuracy" without Hartman's work as reference, no matter how much effort I put into accurately defining things like integument, musculature, and behavior. Without the access, time, and (frankly) the deep scientific understanding required to recreate an extinct animal's mass and proportions, my work would be marginal at best.
Hartman's work is the foundation for great paleoart, far and wide, and his work has had the same significant impact on most (if not all) of the best paleoartists working today.
Matt Demsey is a palaeontologist studying for a PhD in musculoskeletal biology as part of the University of Liverpool’s Evolutionary Morphology and Biomechanics lab. He is also part of the Natural History Museum's fossil reptiles research group.
Mr. Demsey employs various artistic tools to supplement his research and create anatomical reconstructions, as well as creating his own palaeontological artwork.
As far as Ancient Era Artistry is concerned, it is Demsey's incredible muscle studies and ecorche's that inform the work. I look to demsey's illustrations and 3d models to determine the most likely attachment points and positioning of all of the major saurian muscle groups. his work is also widely admired, appropriated and imitated across the paloart genre, and without the use of his work, I would find mine far more difficult. the results would also likely be far less convincing.
I would like to thank all three of these great scientists and artists for their contributions to my work, and their contributions to the field of paleoart writ large.
Other Influential Paleoartists who have contributed to the look and feel of the work of Matt Ramieri:
David Krentz: For his sculptural prowess and attention to detail, David's work is the pinnacle of paleoart sculpture which I strive to match. I am forever challenged to produce work that can stand beside the work of david krentz, and for that, I am grateful. Krentz's work inspired me to enter the field, and what he does continues to push the boundaries of what we are capable of as artists and sculptors.
Julius Csotonyi: One of the most talented illustrators in the profession, Csotonyi's work is dynamic, beautiful, and awe-inspiring. His command of the medium, understanding of dinosaur anatomy, composition, and the importance of action and dynamics makes his work some of the most sought-after in the industry. You can find his work in all kinds of publications. I have often looked to csotonyi's work for inspiration and ideation when conceiving my own.
Andy Fraser: author of the Incredible Dragons of Wales and other publications, it is Fraser's work with the more theoretical aspects of paleoart reconstruction that I find inspiring. Fraser produces scientifically accurate reconstructions as well as scientifically informed creatures of fancy. His capacity for an imaginative point of view grounded within the "scientifically possible" makes Fraser's work unique and innovative.