构建笔记
想知道更多关于古代艺术的作品吗？ 了解我们如何限制
版逼真且准确的古艺术模型套件，以及使我们与众不同的地方。
Ancient era artistry is about creating and delivering the most engaging, impressive, dynamic, and exciting paleoart dinosaur sculptures. My goal is for ancient era models to be the first to capture a viewer's attention amid any vast premium dinosaur model collection. While that is a lofty pursuit in today's rich paleoart arena, that ambitious goal drives me and keeps my eye on the prize. I am constantly checking and re-checking my work. By the time i am willing to debut a model in its final state, I have spent so many hours researching and sculpting that I know the subject intimately, and the sculpture itself has become an extension of my being. Like my kids or my pup, Rex (Tyrannosaurus Rex Ramieri), my models are a piece of me and will forever be as close to me as family.
It brings me untold joy to be able to offer my vision to the world, and that joy is only trumped by my appreciation for you, the collector who deems my work valuable enough to give it a place in your coveted collection.
什么是古代艺术？
Ancient Era Artistry 制作高度准确、逼真、“科学上可能”的恐龙人物和立体模型。 所有 ANCIENT ERA ARTISTRY 现代古艺术模型套件均由 Matt Ramieri 雕刻。_cc781905-5cde-3194-bb3b -136bad5cf58d_ 他的工具包是经过严格的研究，他雕刻的每一个物种，他的使命是让每个角色尽可能在科学上可行。他称他的工作为“科学上可能的”。
马特包括所有已知的事实和最新的科学数据，为史前动物群注入生命。或者，Ramieri 认为每个角色都应该有一个个性……一个反映一切的身份，从这些生物被迫生活的残酷和动荡的生活到玩耍的年轻野兽的自由和幻想。马特的意思是用这种哲学观点填补科学期刊页面之间的空白，他以角色设计师的创作自由推动了猜测的道路。
Ancient Era Artistry 制作的每个模型都是由高分辨率树脂打印技术 LFS（低力立体光刻）制作的 3d 打印原型。它们以惊人的 0.025 毫米层高打印。 每个模型由数千层组成，通常接近（或超过）10,000 层！
马特坚持最高分辨率，以便在最终产品中实现他无数小时辛勤耕耘的最精细细节。 3D 打印过程不仅可以产生传统粘土无法获得的微小细节，而且还可以制作出无法在成型和铸造过程中幸存下来的精致、复杂的零件。像微小的牙齿和爪子这样的超精细细节必须被增肥才能在成型过程中幸存下来，并制造出足够突出的空隙以供铸造液态树脂填充。这使得“卡通”几乎成为了原本美丽而细致的作品的服装版本。
所以，在 Ancient Era Artistry，所有这些精美的细节都是 3D 打印的。 我们确实通过模制和铸造某些模型的某些部分来降低成本。如果零件中的细节在成型和铸造过程中很容易保留，我们就会这样做，并且我们会分离、移除和打印不容易铸造的细节。我们不会使用此过程来妥协细节；我们这样做只是为了在不影响模型套件的美观和复杂性的情况下降低成本。
来自我们灰色模型树脂的制造商：
黑色、白色和灰色树脂具有哑光表面处理、不透明外观和精确细节，可直接从打印机使用。它们的中性底色也为最终将要上漆或经过其他精加工工艺的零件奠定了良好的基础。
非常适合：
具有非常小的特征和复杂细节的模型
演示就绪的作品
什么是限量版？
限量版是为保留价值和排他性而生产的有限数量的艺术品。决定性的特点是版本中只有“x”个作品，并且只会生产“x”个数字。限量版存在于不同的媒体中，从石版画和浮雕版画到摄影和雕塑。
在某些情况下，例如在美术版画中，整个版本会一次打印出来，然后用于制作图像的印版或版块要么被永久标记，要么被销毁，因此它永远无法重新创作相同的艺术品。这确保了上述作品的排他性。
在其他情况下，例如像失蜡铸件这样的雕塑铸件，为制作蜡铸件而创建的模具在该版本中的最后一件作品被铸造后被破坏。在许多情况下（因为失蜡雕塑的生产成本非常高），每个版本的编号都是按订单制作的，模具一直保留到最后一件（即 50 件限量版中的 50 件）铸造完成。
在极少数情况下，艺术品的艺术家或所有者/制作人会公开展示被破坏或损坏的模具。尽管如此，最终消费者有责任相信生产者限制版本。毕竟，即使展示了损坏或损坏的模具，也无法确定这是否是制作该版本的唯一模具。
与所有事情一样，一些不良玩家通过生产超出应有利润的数量来欺骗他们的客户和客户，但我相信他们是例外而不是规则。
在古代艺术中，我们制作数字雕刻并通过 3D 打印实现的艺术品。虽然我们对一些零件进行了模制，但模具与我们复制艺术品的能力几乎没有关系。我们可以快速生产出任何作品以永久保存。
然而，远古时代却是从一个传统具象艺术家的思想和激情中诞生的，他的声誉是一种资产，他的顾虑比他的才华更显着。
在 Ancient Era Artistry，我们在此宣誓，任何指定的限量版将仅限于其上指定的数量，可能添加/例外的艺术家样张不超过五张。见下方艺术家样张的解释。
并非所有古代艺术生产的模型都是限量版。通常我们的限量版仅适用于 1:20 及以上的比例（较小的数字是较大的雕塑，因此“以上”在数字上是指以下。例如：1:40 的比例小于 1:20，因此它不会是限量版。1:15 高于 1:20，因此将是限量版。）这条规则可能有例外。但是，所有限量版车型都将如此标记，并在显着位置显示总数。它还将出现在模型本身上，并带有一个数字，表示它在该版本中代表的单个零件。该编号将在订购版本时按顺序打印。该数字集将在以下示例中表示：
第四次，即版本的第四次印刷将在模型上表示为 4/50。 “4”代表将要生产的 50 份印刷品中的第四份。
限量版和规模：
每个限量版仅适用于该特定音阶。因此，1:20 比例的“双胞胎”模型是限量版 50 个。如果已售出 20 个，则只能再打印 30 个。但是，这并不影响 1:15 比例的“孪生”版本存在或正在生产的可能性。那将构成它自己的一套 50 件。
真品证书：
每件限量版作品都将附有由古代艺术制作并由艺术家马特·拉米里 (Matt Ramieri) 签名的真品证书。该证书将证明您的作品在该版本中所代表的唯一编号，并将证明您是 M. Ramieri 的正宗古代古艺术模型的所有者。
什么是艺术家的证明？
艺术家的证明（表示为 ap）是一个小集合，作为限量版的限量版数量的例外。通常，ap 的目的是允许以下之一：
-
艺术家想在版本中做些小改动。
-
- 这通常是在美术版画中，必须在板或块上进行修改，然后在纸上打印以纪念该版本。
-
-
艺术家想在不减少可售数量的情况下自己保留该版本的副本或赠送他人。
-
艺术家想要制作一个轻微变化的附加物（尺寸略有不同，包括一个底座或不包括一个底座......）
艺术家的证明应该与版本类似，在“ap”的单个数字前面加上字母“ap”，它应该进行一个斜线，然后是将产生的有限数量的“ap”。例如：
艺术家在允许的五个“aps”中制作的第二个“ap”将是：
ap 2/5
同样，一些声名狼藉的玩家会使用“ap”的概念来欺骗他们的观众。有些人会反复使用斜线前的模棱两可的“ap”，以避免耗尽官方版本的大小。例如，他们将制作自己的作品：
ap/5o
如您所见，这说明无法随时知道有多少“ap”。
我们不这样做，并在此发誓，古代艺术制作的任何版本都只会有 5 个 'ap's。
什么是限量版？
限量版是为保留价值和排他性而生产的有限数量的艺术品。决定性的特点是版本中只有“x”个作品，并且只会生产“x”个数字。限量版存在于不同的媒体中，从石版画和浮雕版画到摄影和雕塑。
在某些情况下，例如在美术版画中，整个版本会一次打印出来，然后用于制作图像的印版或版块要么被永久标记，要么被销毁，因此它永远无法重新创作相同的艺术品。这确保了上述作品的排他性。
在其他情况下，例如像失蜡铸件这样的雕塑铸件，为制作蜡铸件而创建的模具在该版本中的最后一件作品被铸造后被破坏。在许多情况下（因为失蜡雕塑的生产成本非常高），每个版本的编号都是按订单制作的，模具一直保留到最后一件（即 50 件限量版中的 50 件）铸造完成。
在极少数情况下，艺术品的艺术家或所有者/制作人会公开展示被破坏或损坏的模具。尽管如此，最终消费者有责任相信生产者限制版本。毕竟，即使展示了损坏或损坏的模具，也无法确定这是否是制作该版本的唯一模具。
与所有事情一样，一些不良玩家通过生产超出应有利润的数量来欺骗他们的客户和客户，但我相信他们是例外而不是规则。
在古代艺术中，我们制作数字雕刻并通过 3D 打印实现的艺术品。虽然我们对一些零件进行了模制，但模具与我们复制艺术品的能力几乎没有关系。我们可以快速生产出任何作品以永久保存。
然而，远古时代却是从一个传统具象艺术家的思想和激情中诞生的，他的声誉是一种资产，他的顾虑比他的才华更显着。
在 Ancient Era Artistry，我们在此宣誓，任何指定的限量版将仅限于其上指定的数量，可能添加/例外的艺术家样张不超过五张。见下方艺术家样张的解释。
并非所有古代艺术生产的模型都是限量版。通常我们的限量版仅适用于 1:20 及以上的比例（较小的数字是较大的雕塑，因此“以上”在数字上是指以下。例如：1:40 的比例小于 1:20，因此它不会是限量版。1:15 高于 1:20，因此将是限量版。）这条规则可能有例外。但是，所有限量版车型都将如此标记，并在显着位置显示总数。它还将出现在模型本身上，并带有一个数字，表示它在该版本中代表的单个零件。该编号将在订购版本时按顺序打印。该数字集将在以下示例中表示：
第四次，即版本的第四次印刷将在模型上表示为 4/50。 “4”代表将要生产的 50 份印刷品中的第四份。
限量版和规模：
每个限量版仅适用于该特定音阶。因此，1:20 比例的“双胞胎”模型是限量版 50 个。如果已售出 20 个，则只能再打印 30 个。但是，这并不影响 1:15 比例的“孪生”版本存在或正在生产的可能性。那将构成它自己的一套 50 件。
真品证书：
每件限量版作品都将附有由古代艺术制作并由艺术家马特·拉米里 (Matt Ramieri) 签名的真品证书。该证书将证明您的作品在该版本中所代表的唯一编号，并将证明您是 M. Ramieri 的正宗古代古艺术模型的所有者。
什么是艺术家的证明？
艺术家的证明（表示为 ap）是一个小集合，作为限量版的限量版数量的例外。通常，ap 的目的是允许以下之一：
-
艺术家想在版本中做些小改动。
-
- 这通常是在美术版画中，必须在板或块上进行修改，然后在纸上打印以纪念该版本。
-
-
艺术家想在不减少可售数量的情况下自己保留该版本的副本或赠送他人。
-
艺术家想要制作一个轻微变化的附加物（尺寸略有不同，包括一个底座或不包括一个底座......）
艺术家的证明应该与版本类似，在“ap”的单个数字前面加上字母“ap”，它应该进行一个斜线，然后是将产生的有限数量的“ap”。例如：
艺术家在允许的五个“aps”中制作的第二个“ap”将是：
ap 2/5
同样，一些声名狼藉的玩家会使用“ap”的概念来欺骗他们的观众。有些人会反复使用斜线前的模棱两可的“ap”，以避免耗尽官方版本的大小。例如，他们将制作自己的作品：
ap/5o
如您所见，这说明无法随时知道有多少“ap”。
我们不这样做，并在此发誓，古代艺术制作的任何版本都只会有 5 个 'ap's。
Parts with supports attached
什么是限量版？
限量版是为保留价值和排他性而生产的有限数量的艺术品。决定性的特点是版本中只有“x”个作品，并且只会生产“x”个数字。限量版存在于不同的媒体中，从石版画和浮雕版画到摄影和雕塑。
在某些情况下，例如在美术版画中，整个版本会一次打印出来，然后用于制作图像的印版或版块要么被永久标记，要么被销毁，因此它永远无法重新创作相同的艺术品。这确保了上述作品的排他性。
在其他情况下，例如像失蜡铸件这样的雕塑铸件，为制作蜡铸件而创建的模具在该版本中的最后一件作品被铸造后被破坏。在许多情况下（因为失蜡雕塑的生产成本非常高），每个版本的编号都是按订单制作的，模具一直保留到最后一件（即 50 件限量版中的 50 件）铸造完成。
在极少数情况下，艺术品的艺术家或所有者/制作人会公开展示被破坏或损坏的模具。尽管如此，最终消费者有责任相信生产者限制版本。毕竟，即使展示了损坏或损坏的模具，也无法确定这是否是制作该版本的唯一模具。
与所有事情一样，一些不良玩家通过生产超出应有利润的数量来欺骗他们的客户和客户，但我相信他们是例外而不是规则。
在古代艺术中，我们制作数字雕刻并通过 3D 打印实现的艺术品。虽然我们对一些零件进行了模制，但模具与我们复制艺术品的能力几乎没有关系。我们可以快速生产出任何作品以永久保存。
然而，远古时代却是从一个传统具象艺术家的思想和激情中诞生的，他的声誉是一种资产，他的顾虑比他的才华更显着。
在 Ancient Era Artistry，我们在此宣誓，任何指定的限量版将仅限于其上指定的数量，可能添加/例外的艺术家样张不超过五张。见下方艺术家样张的解释。
并非所有古代艺术生产的模型都是限量版。通常我们的限量版仅适用于 1:20 及以上的比例（较小的数字是较大的雕塑，因此“以上”在数字上是指以下。例如：1:40 的比例小于 1:20，因此它不会是限量版。1:15 高于 1:20，因此将是限量版。）这条规则可能有例外。但是，所有限量版车型都将如此标记，并在显着位置显示总数。它还将出现在模型本身上，并带有一个数字，表示它在该版本中代表的单个零件。该编号将在订购版本时按顺序打印。该数字集将在以下示例中表示：
第四次，即版本的第四次印刷将在模型上表示为 4/50。 “4”代表将要生产的 50 份印刷品中的第四份。
限量版和规模：
每个限量版仅适用于该特定音阶。因此，1:20 比例的“双胞胎”模型是限量版 50 个。如果已售出 20 个，则只能再打印 30 个。但是，这并不影响 1:15 比例的“孪生”版本存在或正在生产的可能性。那将构成它自己的一套 50 件。
真品证书：
每件限量版作品都将附有由古代艺术制作并由艺术家马特·拉米里 (Matt Ramieri) 签名的真品证书。该证书将证明您的作品在该版本中所代表的唯一编号，并将证明您是 M. Ramieri 的正宗古代古艺术模型的所有者。
什么是艺术家的证明？
艺术家的证明（表示为 ap）是一个小集合，作为限量版的限量版数量的例外。通常，ap 的目的是允许以下之一：
-
艺术家想在版本中做些小改动。
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- 这通常是在美术版画中，必须在板或块上进行修改，然后在纸上打印以纪念该版本。
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艺术家想在不减少可售数量的情况下自己保留该版本的副本或赠送他人。
-
艺术家想要制作一个轻微变化的附加物（尺寸略有不同，包括一个底座或不包括一个底座......）
艺术家的证明应该与版本类似，在“ap”的单个数字前面加上字母“ap”，它应该进行一个斜线，然后是将产生的有限数量的“ap”。例如：
艺术家在允许的五个“aps”中制作的第二个“ap”将是：
ap 2/5
同样，一些声名狼藉的玩家会使用“ap”的概念来欺骗他们的观众。有些人会反复使用斜线前的模棱两可的“ap”，以避免耗尽官方版本的大小。例如，他们将制作自己的作品：
ap/5o
如您所见，这说明无法随时知道有多少“ap”。
我们不这样做，并在此发誓，古代艺术制作的任何版本都只会有 5 个 'ap's。
Why are the model kits so expensive?
putting aside the value of the finite nature of ancient era artistry's limited edition pieces (which will never be reproduced once exhausted), Ancient Era Artistry models are made by hand by the artist. Matt spends a tremendous amount of time in their development and execution. Each digital sculpture takes in the neighborhood of 100+ hours to research and sculpt. Every manner of tiny detail including correct muscle placement, correct flexion and extension, boney landmarks, scales, wrinkles, facial expressions, wounds, pathologies, poses, environments, and dynamic compositions are all deeply considered, researched, and labored over. Add to that, Matt spends even more time devising and executing the "cut" ( the way the model is sectioned and keyed for build-up), then printing and troubleshooting until a successful master prototype is realized.
Dan, from Dan's Dinosaurs (a distributor of Ancient Era Artistry models), put it best:
"They (the models) represent the artist's uncompromising vision of the subject, focused on the aesthetics and science without having to please marketing teams or business executives.
The artist can take their time to add layers of depth, blending, and specialized attention that is typically found only in world-class museum exhibits.
Their (the model's) pricing reflects the outstanding quality and craftsmanship of the model. Resin models capture details in a crisper, sharper manner than most mass-produced figures."
Add to that, 3d printed resin models require the use of very expensive resins, machines, and consumable parts. To get the best prints, you must use the best machinery and material available, and that is exactly what Ancient Era Artistry is all about. We are no venture capitalist firm with a 400% return on investment. Our margins are pretty thin. we aim for 40% (give or take) before any available discounts, promotions, or pre-order pricing.
ACKNOWLEDGEMENTS
Paleoartists are artists who specialize in creating visual representations of prehistoric animals. To create accurate and realistic reconstructions, we need to have a deep understanding of and access to the science regarding anatomy, behavior, and the ecology of the extinct animals that we are recreating. This is what sets a paleoartist apart from a creature creator or special effects artist who creates for entertainment like blockbuster movies and video games.
Most paleoartists have limited access to and limited resources for investigation some of the more rigorous aspects of the science, such as anatomical measurements and the biomechanics of musculature. in reference to the work created at ancient era artistry; this is where the incredible works of Gregory S. Paul, Scott Hartman, and Matt Dempsey come in to play.
Gregory S. Paul has been a great contributor to my early work and a significant factor in my interest in and excitement for dinosaurs in general. Mr. Paul's work was the only work of its kind when I was growing up, and the start black silhouettes with contrasting white bone diagrams within sparked wonder and amazement in my budding young artistic mind.
Paul helped establish the "new look" of dinosaur art associated with the Dinosaur Renaissance and what has become the consensus for how dinosaurs must have looked and moved.
He has authored many books with countless rigorous skeletal reconstructions, and his reconstructions have been imitated by artists everywhere.
Scott Hartman is a paleontologist and paleoartist known for his detailed and accurate skeletal reconstructions. Like Paleoartist Gregory S. Paul before him, Mr. Hartman creates these reconstructions with impeccable attention to detail and a deep understanding of the animals he illustrates.
These days Hartman's work is widely regarded as the authority, thus he is highly respected in the scientific community. His work is referenced and leveraged by paleoartists across the globe, and it is often appropriated, duplicated, and copied by all manner of would-be "reconstructionists" all over the internet.
Mr. Hartman's reconstructions have been invaluable to my work. I would scarcely be able to tout "scientific accuracy" without Hartman's work as reference, no matter how much effort I put into accurately defining things like integument, musculature, and behavior. Without the access, time, and (frankly) the deep scientific understanding required to recreate an extinct animal's mass and proportions, my work would be marginal at best.
Hartman's work is the foundation for great paleoart, far and wide, and his work has had the same significant impact on most (if not all) of the best paleoartists working today.
Matt Demsey is a palaeontologist studying for a PhD in musculoskeletal biology as part of the University of Liverpool’s Evolutionary Morphology and Biomechanics lab. He is also part of the Natural History Museum's fossil reptiles research group.
Mr. Demsey employs various artistic tools to supplement his research and create anatomical reconstructions, as well as creating his own palaeontological artwork.
As far as Ancient Era Artistry is concerned, it is Demsey's incredible muscle studies and ecorche's that inform the work. I look to demsey's illustrations and 3d models to determine the most likely attachment points and positioning of all of the major saurian muscle groups. his work is also widely admired, appropriated and imitated across the paloart genre, and without the use of his work, I would find mine far more difficult. the results would also likely be far less convincing.
I would like to thank all three of these great scientists and artists for their contributions to my work, and their contributions to the field of paleoart writ large.
Other Influential Paleoartists who have contributed to the look and feel of the work of Matt Ramieri:
David Krentz: For his sculptural prowess and attention to detail, David's work is the pinnacle of paleoart sculpture which I strive to match. I am forever challenged to produce work that can stand beside the work of david krentz, and for that, I am grateful. Krentz's work inspired me to enter the field, and what he does continues to push the boundaries of what we are capable of as artists and sculptors.
Julius Csotonyi: One of the most talented illustrators in the profession, Csotonyi's work is dynamic, beautiful, and awe-inspiring. His command of the medium, understanding of dinosaur anatomy, composition, and the importance of action and dynamics makes his work some of the most sought-after in the industry. You can find his work in all kinds of publications. I have often looked to csotonyi's work for inspiration and ideation when conceiving my own.
Andy Fraser: author of the Incredible Dragons of Wales and other publications, it is Fraser's work with the more theoretical aspects of paleoart reconstruction that I find inspiring. Fraser produces scientifically accurate reconstructions as well as scientifically informed creatures of fancy. His capacity for an imaginative point of view grounded within the "scientifically possible" makes Fraser's work unique and innovative.